TEORIAS DEL MONTAJE EN LA ESCUELA FRANCESA
Páginas: 30 (7328 palabras)
Publicado: 9 de noviembre de 2014
TEORIAS DEL MONTAJE EN LA ESCUELA FRANCESA
ALUMNA
LAURA DANIELA CHAPETON
PROFESOR
ROMEL FLECHAS
MATERIA
EDICION Y MONTAJE
SEGUNDO SEMESTRE
CORPORACION UNIFICADA NACIONAL (CUN)
PROGRAMA PRODUCCION Y DIRECCION DE MEDIOS AUDIOVISUALES
ESCUELA DE COMUNICACIÓN Y BELLAS ARTES
NOVIEMBRE DEL 2014
TEORIAS DEL MONTAJE EN LA ESCUELA FRANCESA
La escuelafrancesa:
para los miembros de esta escuela lo importante es el movimiento desde el punto de vista cuantitativo. Están interesados en conseguir unagran cantidad de movimiento y en definir esa cantidad. Entienden el montaje en Historia y teoría de la imagen.
términos de mecánica. El cine es un arte puramente visual cuyo interés es estudiar el movimiento.
Más movimiento implica mayor cantidad deelementos que movilizar (color, música…) y no sólo, necesariamente acciones o personajes como ocurre con la escuela americana.
La primera película de René Clair, Paris qui dort contruye varios intervalos en los que el movimiento se modifica, acelerándose, deteniéndose, invirtiéndose… el intervalo es una unidad numérica variable que provoca en la imagen una cantidad de movimiento en función de otroselementos. La escuela francesa otorgó al montaje un aire cientifico.
La nueva ola francesa aparece a finales de los años 50. Los autores de esta tendencia proponen un cine que confronte la tendencia de Hollywood. Acuñan el concepto de "noción de autor" que está intrínsecamente ligado a la reivindicación del derecho del director y del montajista de la película. "Hay un consenso general sobre lasdos películas que cambiaron radicalmente la forma de montar: Sin Aliento1 e Hiroshima, mi amor2. Dos películas aceptadas por el público, pero sobre todo dos películas que dieron ideas a los montadores, a los técnicos y a los directores"
Frangois Truffaut ve al filme como una cosa viva, con la que se puede jugar e improvisar. Experimenta con el cutaway (cortes que interrumpen una accióninsertando una imagen que cumple la función de comentario). Juega también con la fragmentación de secuencias grabadas con cámara en movimiento, las utiliza para evitar el montaje y se emplea el montaje por saltos para desafiar al montaje de continuidad (Cf. DACYNGER 1999: 162-164).
Alain Resnais es un filósofo que investiga la realidad con su cámara, es el director del constante análisis del tiempo y dela memoria.
Explora las posibilidades de la expresión temporal, por eso su narración no sigue una línea argumental, sino el encadenamiento sucesivo de imágenes y recuerdos. Resnais hace cine de la interioridad.
La cuestión del tiempo y de su relación con la conducta es una tendencia permanente en el trabajo de Resnais, incluye la exploración del recuerdo en el presente y la fantasía además de lamemoria (Cf. DACYNGER 1999: 169). En su filme Mio tío en América3 experimenta sobre la ambigüedad narrativa a partir de la discontinuidad momentánea. En un momento en que dos personajes están hablando en un juego de plano - contraplano, Resnais inserta una imagen de Jean Gabin, un actor francés de los 40 que es admirado por uno de los personajes de la escena en cuestión (Cf BORDWELL 2004: 280).Jean-Luc Godard, es el director más irreverente y propositivo de la nueva ola francesa, a lo largo de su carrera adquirió contra estilos, a partir de una constante autorreflexión mezclada con un enfoque marxista. La subversión es la clave de su método. "Lo que hace Godard es convertir la libertad en un manifiesto: La película sin reglas, cuya única regla es: las reglas son falsas o están malaplicadas" (VILLAIN 1994: 129).
Uno de los aspectos "anticinematográficos" de Godard es su falta de desarrollo narrativo, desaparece la historia y su acción dramática, se reemplaza a la situación por el estado interior. El cine de Godard es anárquico y se basa en un cierto libertinaje de la forma. Utiliza el cutaway, la inserción no diegética en la que corta una escena hacia una toma metafórica que...
ALUMNA
LAURA DANIELA CHAPETON
PROFESOR
ROMEL FLECHAS
MATERIA
EDICION Y MONTAJE
SEGUNDO SEMESTRE
CORPORACION UNIFICADA NACIONAL (CUN)
PROGRAMA PRODUCCION Y DIRECCION DE MEDIOS AUDIOVISUALES
ESCUELA DE COMUNICACIÓN Y BELLAS ARTES
NOVIEMBRE DEL 2014
TEORIAS DEL MONTAJE EN LA ESCUELA FRANCESA
La escuelafrancesa:
para los miembros de esta escuela lo importante es el movimiento desde el punto de vista cuantitativo. Están interesados en conseguir unagran cantidad de movimiento y en definir esa cantidad. Entienden el montaje en Historia y teoría de la imagen.
términos de mecánica. El cine es un arte puramente visual cuyo interés es estudiar el movimiento.
Más movimiento implica mayor cantidad deelementos que movilizar (color, música…) y no sólo, necesariamente acciones o personajes como ocurre con la escuela americana.
La primera película de René Clair, Paris qui dort contruye varios intervalos en los que el movimiento se modifica, acelerándose, deteniéndose, invirtiéndose… el intervalo es una unidad numérica variable que provoca en la imagen una cantidad de movimiento en función de otroselementos. La escuela francesa otorgó al montaje un aire cientifico.
La nueva ola francesa aparece a finales de los años 50. Los autores de esta tendencia proponen un cine que confronte la tendencia de Hollywood. Acuñan el concepto de "noción de autor" que está intrínsecamente ligado a la reivindicación del derecho del director y del montajista de la película. "Hay un consenso general sobre lasdos películas que cambiaron radicalmente la forma de montar: Sin Aliento1 e Hiroshima, mi amor2. Dos películas aceptadas por el público, pero sobre todo dos películas que dieron ideas a los montadores, a los técnicos y a los directores"
Frangois Truffaut ve al filme como una cosa viva, con la que se puede jugar e improvisar. Experimenta con el cutaway (cortes que interrumpen una accióninsertando una imagen que cumple la función de comentario). Juega también con la fragmentación de secuencias grabadas con cámara en movimiento, las utiliza para evitar el montaje y se emplea el montaje por saltos para desafiar al montaje de continuidad (Cf. DACYNGER 1999: 162-164).
Alain Resnais es un filósofo que investiga la realidad con su cámara, es el director del constante análisis del tiempo y dela memoria.
Explora las posibilidades de la expresión temporal, por eso su narración no sigue una línea argumental, sino el encadenamiento sucesivo de imágenes y recuerdos. Resnais hace cine de la interioridad.
La cuestión del tiempo y de su relación con la conducta es una tendencia permanente en el trabajo de Resnais, incluye la exploración del recuerdo en el presente y la fantasía además de lamemoria (Cf. DACYNGER 1999: 169). En su filme Mio tío en América3 experimenta sobre la ambigüedad narrativa a partir de la discontinuidad momentánea. En un momento en que dos personajes están hablando en un juego de plano - contraplano, Resnais inserta una imagen de Jean Gabin, un actor francés de los 40 que es admirado por uno de los personajes de la escena en cuestión (Cf BORDWELL 2004: 280).Jean-Luc Godard, es el director más irreverente y propositivo de la nueva ola francesa, a lo largo de su carrera adquirió contra estilos, a partir de una constante autorreflexión mezclada con un enfoque marxista. La subversión es la clave de su método. "Lo que hace Godard es convertir la libertad en un manifiesto: La película sin reglas, cuya única regla es: las reglas son falsas o están malaplicadas" (VILLAIN 1994: 129).
Uno de los aspectos "anticinematográficos" de Godard es su falta de desarrollo narrativo, desaparece la historia y su acción dramática, se reemplaza a la situación por el estado interior. El cine de Godard es anárquico y se basa en un cierto libertinaje de la forma. Utiliza el cutaway, la inserción no diegética en la que corta una escena hacia una toma metafórica que...
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