Ultimas Tendencias Del Arte Actual

UNED

Últimas Tendencias del Arte
2º Curso del grado de Historia del Arte

Últimas Tendencias del Arte

Primera parte - PARA MIRAR EL ARTE ACTUAL
Tema 1

Los nuevos modos de percepción y el
nuevo espectador
1968: Cambios en la producción y en la recepción del arte.
La revisión del pensamiento de Greenberg. Danto y "el fin del arte". La pregunta filosófica
sobre la naturaleza delarte. Consecuencias para el mercado del arte y para la estética.
Cambios en la recepción del arte:
o El nuevo espectador. Ver es ser mirado.
o Formas de mirar: imaginar, pasear, recorrer e intervenir, leer, ver más allá de lo que
ves, participar, no poder mirar.

1. Introducción
Como todo el mundo sabe, 1968, el año de la "revolución" de mayo, es un año fundamental, tal
como veremos en elcapítulo siguiente. De hecho, es la Época de los últimos románticos: los
hippies, Marcuse, la contracultura, los primeros análisis por parte de Debord a las "sociedades del
espectáculo", las revueltas estudiantiles (festivas en el mayo francés, sangrientas en la plaza de
México)... Fue un momento de importantes cambios sociales y epistemológicos, pero también en la
producción y en la recepcióndel arte.
En la producción del arte aparecen muchas actitudes nuevas que iremos viendo a lo largo de las
siguientes páginas, fundamentalmente en la Segunda Parte de estas Unidades Didácticas. Ya antes
a Dada y al Surrealismo, se habían unido en los cincuenta las propuestas de Piero Manzoni, de
Yves Klein o de Alberto Greco, Fluxus y sus conciertos, la apuesta situacionista por la deriva, elhecho de que intenten interrumpir el ritmo habitual de las ciudades, apropiarse de los lugares.
Después, ya en nuestro arco cronológico, Ana Mendieta, Eva Hesse, los povera italianos, Beuys en
Alemania, Helio Oiticica o Lygia Clark en Bras il. y tantos otros, y tantas otras. Muchas cosas han
cambiado en las obras de estos artistas: la preocupación por el lenguaje, la desaparición del autor,
lapresencia del espectador como vector integrado en la obra, la insistencia en el proceso, la
apertura hacia la acción, el cuerpo, el comportamiento... Poco a poco lo iremos viendo. Lo
importante es que todos ellos buscaban en los objetos y en el entorno, en las acciones y en las
situaciones, una posibilidad de que lo espontáneo, lo vivo, resistiera a una sociedad en creciente
racionalización.Buscaban un arte nuevo, otro modo de expresión, que se alejara del mercado y se
acercara a la política, un arte que volviera a tener contenido. Practicaban un arte, en fin, que
estaba reaccionando abiertamente contra los mandamientos del todopoderoso crítico modernista
norteamericano Clement Greenberg.

2. Revisando a Greenberg
En realidad, lo que había hecho Greenberg, en Hacia un nuevoLaocoonte (1940) y en su ensayo
Modernist Painting (1960), fue crear una gran narrativa del arte moderno que sustituyera a la
narrativa vasariana que llevaba desde el Renacimiento imponiendo su paradigma a todos los
modos de producción de la pintura, el lugar en el que se desarrolla el arte por excelencia desde
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Vasari hasta el fin de la modernidad. y lo cierto esque hay algo muy poderoso en esta visión
histórica que planteaba Greenberg. Sus mayores méritos son, desde luego, el haber percibido la
historia posvasariana como una historia de autoexamen (basándose en Kant) y el identificar al
modernismo con ese esfuerzo por poner a la pintura (y en realidad a cada una de las artes) en un
fundamento inconmovible derivado del descubrimiento de su propiaesencia filosófica. Pero, como
señala Danto (Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, 1999),
Greenberg es típico del periodo que trata de analizar, dado que tiene su propia definición de lo que
debe ser la esencia de la pintura. En esto pertenece a la edad de los manifiestos, todos
preocupados en definir lo que es y lo que no es arte, sin preguntarse por qué...