Una mirada multiple: museo del barro

Universidad Andrés Bello Facultad de Humanidades y Educación Escuela De Psicología Psicología de la Comunicación

“UNA MIRADA MÚLTIPLE: EL MUSEO DEL BARRO”

Profesora: Pavella Coppola Alumno: Loreto Castro Moyano Fecha: Noviembre 23, 2009

“UNA MIRADA MÚLTIPLE: EL MUSEO DEL BARRO” El Museo del Barro, una mirada profunda a la diversidad que comprende el arte indígena y precolombino hasta elcolonial, y desde el siglo XIX hasta el arte popular y contemporáneo de Paraguay, introduce inevitablemente al espectador en una atmósfera de diálogo entre obras de arte popular y erudito, desdibujando las distinciones tradicionales que existen en la noción de arte, y por la misma razón acentuando el estatuto artístico de la diversidad de producciones expuestas. La aproximación a esta diversidadde producciones, anclada bajo el lema de “una mirada múltiple”, permite concebir una identidad a quienes están detrás de estas manifestaciones, como si la obra de arte fuera una prolongación de la persona, que nos permite conocerla y comprenderla en toda su compleja dimensión psicológica, social, antropológica e histórica. En efecto, conocemos al hombre por medio de sus creaciones; su cerámica,sus tejidos, sus dibujos; en todas estas piezas que ilustran la riqueza de una comunidad. Lo cual se condice con las manifestaciones paraguayas que alejadas de su país natal ponen de manifiesto sus creencias, miedos, temores, actitudes y sus potencialidades, todas ellas tejidas principalmente en tres momentos de conflicto dentro de la historia de Paraguay: la guerra de la Triple Alianza (1865-1935),la guerra del Chaco (1932-1935) y el período del régimen de Stroessner (1954-1989). Todas, épocas clave para la construcción de la identidad paraguaya. En este sentido, podríamos pensar el arte no desde la autonomía de sus formas, sino como producto de la tensión entre la forma y el contenido, donde se juegan significados sociales e individuales, quedando en evidencia que detrás de estasmanifestaciones denominadas aquí “arte popular” existe un discurso que apela a lo “indecible” en la experiencia desde la cotidianeidad del sujeto, lo que no sólo permite ampliar el panorama de las artes contemporáneas sino que también pronunciarse en pro de la diferencia cultural, entendiendo la “cultura” como un

“sistema de significados, actitudes y valores compartidos y las formas simbólicas, seanacciones o creaciones, en que éstos se traducen y se expresan”1

TRIENAL DE CHILE: CONTEXTO EN LA OBRA DE ARTE Respecto del contexto espacio en la obra de arte, el museo es un lugar un tanto dicotómico, en el sentido en que descontextualiza la obra al sacarla de sus condiciones originales, con lo que se desatiende el “aquí y ahora”2 de la obra de arte, pero a la vez la recontextualiza, en lamedida en que sigue habiendo algo de la obra que prevalece y sigue produciendo significados. Es decir, sigue habiendo esta tensión entre forma y contenido, siendo precisamente esta característica la que permite que las piezas sean desmontadas y dispuestas nuevamente sin perder su valor cultural, que es, por lo demás, inaproximable, en el sentido en que manifiesta cierta lejanía, correspondiente a unafunción simbólica que sugiere, además de lo manifiesto, que siempre hay algo que queda oculto en la obra de arte y que permite efectivamente que el fenómeno de la experiencia no se consuma. La experiencia nos da la cierta posibilidad de habitar ese espacio oscuro de la obra de arte. Ahora bien, el contexto institucional en el que se desarrolla la Trienal determina de alguna manera los marcos enlos que se desarrollan esta y otras actividades culturales. Resulta interesante pensar que el despliegue artístico esté emplazado precisamente bajo el Palacio de la Moneda; encontramos allí elementos antagonistas: por un lado un edificio gubernamental caracterizado por su estoicidad y rigidez, que no es otra cosa que la representación del poder, y por otro lado, el Centro Cultural que viene a...