UTOP AS VISUALES Y EDUCATIVAS

UTOPÍAS VISUALES Y
EDUCATIVAS
La Educación Artística como
aprendizaje de la libertad individual y
colectiva en una sociedad mejor para
todas las personas.
Ezquerra Molina, Carolina
Grima Abós, Alberto
Gutiérrez Domínguez, Gabriela
Martínez de Lagos Peña, Marta
Maza Marín, Guillermo

INTRODUCCIÓN
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A lo largo de la historia, el arte ha
denunciado las injusticias de la
sociedad, o bien laexaltación de sus
logros.
Guernica (Picasso)
Las botellas de Coca-Cola (Andy Warhol)
Por todo el sentido intenso y profundo
del arte , la Educación Artística es un
proceso muy complejo.

Objetivos de aprendizaje
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Descubrir las relaciones entre las ideas
y teorías en la educación artística.
Analizar el desarrollo del aprendizaje
artístico
Interpretar los paralelismo entre los
pensamientosde los principales
artistas
Elaborar criterios de calidad para la
educación

EL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO
UTÓPICO EN EDUCACION ARTISTICA

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Todo proyecto en educación artística:
Surge de dos fuentes: Conocimiento y
deseo
Relaciona cinco conceptos con cinco
cualidades

El siglo XIX

Tolstoy y Morris
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Escribieron sobre arte y educación
artística.
Defendieron que la educaciónartística era
un derecho
Es necesario preguntarse por el arte y las
funciones que cumple la sociedad
La educación artística es imaginar un
nuevo arte en una sociedad mejor.
Cada uno enfocó sus estudios a dos
contextos distintos.

LEÓN TOLSTOY(18281910): LA EDUCACION
ARTISTICA (I)

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Justifica la necesidad de la Educación
Artística.
Defiende que el programa no satisface
las necesidades delalumnado.
Satisfacer la necesidad artística es
contradictorio con la sociedad
La sociedad se divide en clase superior y
el pueblo :
Clase superior  arte culto
Pueblo  arte popular

LEÓN TOLSTOY(18281910): LA EDUCACION
ARTISTICA(II)
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El arte culto esta basado en la perfección y
responde a las necesidades de una clase
ociosa.
La reacción ante esas manifestaciones es
de rechazo
Considera queel arte debe ser universal
para que disfruten todas las personas
De este modo el patrimonio universal se
enriquecería
Sus ideas influirán en el siglo XX

William Morris(1834-1860) “ No
quiero arte para unos pocos , ni
tampoco educación para unos
pocos o libertad para unos pocos”
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El arte debe abarcar todo el conjunto
El arte es una de las necesidades básicas de
toda persona
La fuentedel arte es el placer del hombre en su
trabajo cotidiano
Los problemas del arte están conectados con la
sociedad
El arte debe ser manifestación del bienestar
colectivo
La sociedad industrial ha roto el equilibrio entre
productos y necesidades

La primera mitad
del siglo XX

Kandinsky , Read y
Lowenfeld.
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Cada uno desarrolla una actividad diferente
Su tarea será abrir el arte atodas la
posibilidades
Defienden que hay que ampliar las fronteras
del arte y justificar la disparidad de las
imágenes.
Kandinsky descubre que la calidad de una
imagen se encuentra en los elementos básicos
Read recupero el concepto de proporción
Lowenfeld defendió la creatividad de todas las
personas

Vassily Kandinsky y la Bauhaus:
la ciencia de la pintura y su
enseñanza en pos de la obra del
Arteunitario

LA BAUHAUS
 Una de las instituciones de mayor impacto en el siglo XX
 La actividad artística no puede permanecer al margen
en una sociedad industrializada
 Los objetos y utensilios deben realizarse de acuerdo con
las reglas generales y universales del lenguaje visual
 J.Albers y J.Itten
 Paul Klee
 Moholy-Nagy
 Oscar Schlemmer
 Gunta Stölzl

Vassily Kandinsky y la
Bauhaus: laciencia de la
pintura y su enseñanza en pos
de
la
obra
del
Arte
unitario(II)
KANDINSKY
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Nace en 1866 y muere en 1944
Descubridor del arte abstracto
Para él es necesaria una ciencia de la
pintura, un saber objetivo y organizado
de las formas y elementos visuales
Es un error pensar que el nuevo arte
puede basarse en épocas anteriores
Nueva ciencia de la pintura(Proceso
específico)...