modelos educativos de las artes visuales y plastuicas

1. MODELO GREMIAL-MANUALIZACIONES.

Concepto de arte: artesanal/gremial/artes aplicadas (se basa en un tipo de educación que se parece mucho al gremial)/labores (divide la enseñanza artística para niños/as).

Currículo: inexistente-“emergente” (emergente: Sobre la marcha se van aprendiendo las cosas.).

Objetivos: no existen como tales/resolución práctica (si tu sabes hacer algo pues lohaces, pero no se plantea un objetivo como tal).

Contenidos: procedimentales.

Eje de transmisión: unidireccional (va del profesor a los alumnos).

Evaluación: progreso de experiencias (como avanza el niño).

Paradigmas: jerarquía/calidad-no originalidad/mito-secretismo/diseño incipiente (calidad-no originalidad: no varían demasiado. Secretismo: por evitar las consecuencias se genera uncierto secretismo).

Autores:

Preicles-Fidias. Preicles encargó a Fideas construir la Acrópolis.
Cennino-Cennini (1360-1437).
Henry Turner Baileys (S. XIX-XX.). Crea libros de texto divulgativos de contenidos artísticos para que todos los ciudadanos tengan una cierta educación.

2. MODELO TRADICIONAL.

Concepto de arte: mimetismo/capacidad espacial (persigue la captación de la realidadpero no es fácil pasar de una visión de tres dimensiones a dos dimensiones)/perspectivas.

Currículo: cerrado (existe, pero está prácticamente hermético. No hay variación en cambiar las cosas por parte del alumnado).

Objetivos: no existen como tales/estereotipos (hay que tener en cuenta el canon de belleza de cada una de las imágenes).

Contenidos: conceptuales/procedimentales.

Eje detransmisión: unidireccional.

Evaluación: contenidos/obras (eres un artista si sigues los cánones de belleza establecidos, si te sales de ellos ya no lo eres).

Paradigmas: academicismo (institución que normalmente está asociada a un poder de la nobleza. Establece los cánones de belleza –características para que una cosa sea bella o no)/renacimiento-barroco (su auge es el Renacimiento y elBarroco. S. XV-XVIII, hay quien estira hasta el S. XIX)/genio/aristocracia/contenidos religiosos.

Autores:

Giorgio Vasari (1562, S. XVI). Destaca por la academia Vasari.
Alberti. Renacentista.

3. MODELO TECNICISTA.

Concepto de arte: naturaleza/dibujo/geometría (basado en la naturaliza y el dibujo geométrico).

Currículo: cerrado (Absolutamente cerrado).

Objetivos:ejecución-técnica/destreza (que sean capaces de hacer lo que se les ha pedido de manera exacta).

Contenidos: conceptuales/procedimentales.

Eje de transmisión: unidireccional.

Evaluación: contenidos/obras.

Paradigmas (finales del S. XVIII-XIX): revolución industrial/escuelas comunes de Rousseau (necesitan obreros cualificados que sean capaces de interpretar los planos y construyan así las máquinas: surge lanecesidad de una escolarización global).

Autores:

Johann Heinrich Pestalozzi.
Herman Krusi.
Joseph Neff.

4. MODELO DISEÑO-FUNCIONAL (para una enseñanza artística efectiva, enseñanza estructurada).

Concepto de arte: instrumental y analítico (después de la segunda guerra mundial -años 50, S. XX.-. Un proceso de enseñanza de manera rápida).

Currículo: cerrado, estructurado yprogresivo (contenidos uno detrás de otros, ordena las cosas –lección de 0 a 10-).

Objetivos: operativos (la gente sea muy capacitada en un tema).

Contenidos: conceptuales y procedimentales.

Eje de transmisión: unidireccional/conductista.

Evaluación: sumativa de objetivos.

Paradigmas (años 50): diseño, productividad-arte (arte asociado a la productividad), taxonomías (sistema deregulación de la enseñanza. Estructuración de la enseñanza de una manera sistemática: se basa en cuadrículas -cuando se dé una cosa que se ha visto se tacha un cuadro-).

Autores:

Ruskin-Morris. Educadores británicos que planteaban hacer productos en masa pero de calidad con la intención de que durasen más tiempo.
W. Gropius-Klee.
Kandinsky-Van Der Rohe-Banhaus (1919). Artistas y...