VANGUARDISMO

VANGUARDISMO
El vanguardismo fue un fecundo movimiento cultural que marcó la primera mitad del arte del siglo XX.
Si bien existieron muchas corrientes de vanguardia, que a veces eran antagónicas, todas rechazaban el dominio del
naturalismo y del academicismo a favor del arte experimental. El objetivo común era encontrar respuesta a cuestiones
fundamentales acerca de la naturaleza del arte y de laexperiencia humana.
Todo el arte moderno nacido con las vanguardias compartía dos sensaciones:
1. Que el mundo moderno era esencialmente distinto a todo cuanto se había conocido hasta entonces.
2. Que el arte necesitaba renovarse poniendo en tela de juicio su propia modernidad y explorándola.
Para algunos esto significaba rechazar lo industrial a favor de lo primitivo (primitivismo), para otros,celebrar la
tecnología y la maquinaria (futurismo).
Algunos artistas modernos comenzaron a cuestionarse qué es el arte, para qué sirve y a qué o a quien apoya. Como
resultado de este proceso, la actividad artística y la crítica cultural comenzaron a identificarse cada vez más.
Por otro lado los dadaístas optaron por desplazar al individuo en beneficio del subconsciente.
El vanguardismo no se poníade acuerdo acerca de si el arte debía explorar las emociones y los estados de ánimo
(expresionismo), el orden espiritual (neoplasticismo), su función social (constructivismo), la naturaleza de la
representación (cubismo), o el papel del arte en una sociedad capitalista y burguesa (dadaísmo).
Cada vez más, el arte se convirtió en un medio para descubrir la verdad, fuera esta la verdad del mundomoderno
(futurismo) o una verdad más universal (suprematismo).

FAUVISMO
El sustantivo fauve significa fiera y fue empleado por primera vez en 1905 por el crítico conservador Louis Vauxalles, con
ánimo desdeñoso. Los artistas a los que criticó Vauxalles se apropiaron del término para celebrar su propia libertad
creativa. El término fauvista se aplica a un pequeño grupo de pintores , en su mayoríaamigos, que trabajaron en Francia
entre 1898 y 1908.
Los fauvistas recibieron una gran influencia de Van Gogh y Gauguin.
La primera exposición conjunta del grupo se celebró en el Salón de Otoño de 1905, donde se obra causó sensación. Es
esta exposición la que motivó el término fauvista.
André Derain y Maurice de Vlaminick, en particular, solían dar gruesos brochazos de gran colorido que recuerdan alos
de Van Gogh. Los fauvistas empleaban colores muy llamativos que aplicaban directamente del tubo, sin mezclarlos ni
rebajarlos.
Las pinturas fauvistas muestran un mundo simplificado de formas muy vívidas en el que se omiten muchos detalles.
Como resultado de ello, las pinturas parecen en ocasiones superficies planas de brillantes colores.
En un paisaje fauvista, las colinas distantes no parecentan distantes y son un elemento más dentro de una disposición
general del color. Derain redujo los puentes de Londres a simples formas de sólidos colores, una opción que también se
empleaba en el retrato de la figura humana.
En realidad a los fauvistas les importaba poco el color real de su modelo, de modo que podían pintar los árboles
anaranjados, el cielo de rosa, un rostro verde. Las sombrasno adaptan necesariamente el color, oscurecido, de la
superficie sobre la que se proyectan. Así pues, una sombra sobre la hierba puede ser azul o roja y no verde oscura.
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Una exposición retrospectiva de la obra de Cézanne en el Salón de Otoño alentó a los fauvistas a optar por el
individualismo y contribuyó a la disolución del movimiento.
ARTISTAS PRINCIPALES: André Derain (1880-1954) Obrasclave: Puente sobre el Riou, El puente de Londres; Kees van
Dongen (1877-1968) Obra clave: La soprano Modjesko; Henri Matisse (1869-1954) Obras clave: Lujo, calma,
voluptuosidad, Paisaje en Collioure; Georges Rouault (1871-1958); Maurice de Vlaminick (1876-1958) Obra clave:
Paisaje en Otoño.

La soprano Modjesko (1908).
Kees Van Dongen

Puente sobre el Riou (1906)
André Derain

PRIMITIVISMO
Fue una...