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El cine de Carlos Reygadas
o la paradoja del estilo
Álvaro Fernández

Entre los cineastas mexicanos actuales, Carlos Reygadas ha figurado como un director de magnitudes trasnacionales, debido en parte al circuito de distribución y
exhibición lejano al ámbito comercial donde se proyecta y
divide opiniones; sobre todo en diversos países que celebran
connotados festivales o gozan de unacultura cinematográfica más abierta y en espectadores más avispados que
ya reconocen su aportación temática y estética de carácter
universal a la cinematografía, o lo perciben simplemente
como un insípido “director de festivales”.
El carácter transnacional se debe además por la misma
naturaleza de su producción cooperativa o mejor dicho
co-producción. Simplemente su opera prima Japón (2002)
fueproducida1 en cooperación por México, España y Alemania, y ganó entre sus diez y seis premios, La Camera de
Oro en el Festival de Cannes. Batalla en el cielo (2005) se
coprodujo con 75% de dinero europeo, se dividió entre
Francia, Alemania, México y Bélgica,2 obteniendo entre
sus premios fipresi al Mejor Film Latinoamericano, y dos
nominaciones; y su último film Luz silenciosa (2007) fuecoproducida por Francia, Holanda, México, (con algún
apoyo de Alemania), y tuvo más suerte al obtener sobre
quince galardones, entre los más distinguidos el Premio del
Jurado en la edición del 2007 del Festival de Cannes.3
Con esta ponencia me interesa acercarme a ese carácter transnacional, no obstante más que en el campo de la
producción y lo extracinematográfico, en lo propiamente
fílmico,en el estilo que traza líneas temáticas al parecer
universales en un contexto mexicano. Examino por tanto
patrones estilísticos, recursos expresivos y temáticos que caracterizan a Carlos Reygadas, y lo hacen figurar en el campo
del cine como un director-autor que, para bien o para mal,
lleva a reflexionar sobre el dispositivo cinematográfico.
tiempo

Parto de ese principio ya conocido, deque este director
traspasa y trastoca fronteras geográficas y estéticas, con
otra representación de temas o acercamiento al realismo,
anteponiéndose rotundamente a la imponente costumbre
de producción y a la tradición estética más férrea, basando
su éxito –a mi parecer– en una mirada del shock o choque
ideológico y estético convertida en “espectáculo”; y lo hace
a diferencia de laparafernalia hollywoodense, a través
de la exposición de ciertos tabúes sociales y morales que
contrastan con un cine “lento” y “plano” en su narrativa,
contemplativo y minimalista en su estilo visual.
Así, pretendo saber justamente si es posible localizar un
particular estilo de un cine “lento y plano” –que por su
misma naturaleza rechaza el espectáculo–, pero articulado
con destellos de una miradade lo “grotesco” y del “escándalo” en el sentido de que exhibe, degrada, desacredita y
amoraliza –o inmoraliza– a sus personajes para poner en
tela de juicio significados de relevancia sociocultural en
el seno del tabú, y alcanzar entonces lo que podríamos
llamar “el lento estilo del espectáculo”. Así pues, aunque
no se omiten las referencias a Japón y Luz silenciosa, me
enfoco en el caso deBatalla en el cielo, pues en acuerdo
con Cinthia Thompkins:
Batalla en el cielo es más chocante y provocativa por el énfasis
en el desnudo y la sexualidad; sin embargo, a pesar del hecho
de optar más bien por un contexto urbano que rural, el director
mexicano continúa comprometido con su estilo único. Una
vez más seguimos al protagonista masculino con los enfoques
alternados entre su puntode vista y aquello que le rodea.4

Ese “lento estilo del espectáculo” del que hablamos lo
explota ya desde su opera prima y alcanza su clímax en
Batalla en el cielo, diluyendo el shock-espectáculo en Luz


CARiÁtiDe

silenciosa al dejar la provocación y el escándalo, aunque bien
continúa con fidelidad al conflicto interno del personaje
oprimido moral y psicológicamente, a su tiempo...