Música del siglo XIX
Páginas: 5 (1150 palabras)
Publicado: 28 de noviembre de 2013
Música del siglo XIX
En el siglo XIX sobresalen fundamentalmente dos movimientos estéticos terminantemente opuestos: el Romanticismo y el Impresionismo. El primero basado en el principio Rousseauniano "ciento luego existo" mientras que el segundo, separándose del vetusto clasicismo y el deslumbrante Romanticismo, no buscaba la razón ni la sensación, buscaba la crítica al pasado por la críticamisma.
Índice
1 Las postrimerías del Clasicismo
2 El Romanticismo: Los hijos de la Revolución
2.1 La nueva sonata
2.2 Nuevos caminos de la instrumentación
2.3 El virtuosismo solista como expresión del Individualismo
2.4 Nacionalismo e Imperialismo
2.5 La sociedad modulante
3 El surgimiento de la identidad musical en América
4 Referencias
5 Véase también
6 Enlaces externos
Laspostrimerías del Clasicismo
Artículo principal: Música del clasicismo.
El Romanticismo: Los hijos de la Revolución
Artículo principal: Música del Romanticismo.
Categoría principal: Compositores del siglo XIX.
Véase también: Anexo: compositores del romanticismo.
La nueva sonata
Los grandes cambios producidos por la Revolución industrial y las revoluciones burguesas ya no seríancompatibles con las delicadez y mesura del clasicismo. El mundo había cambiado, el Hombre tenía derechos inalienables, Francia tenía un calendario nuevo, en 1803 Inglaterra y Francia darían inicio a las Guerras Napoleónicas de la Tercera Coalición, Richard Trevithick diseñaría una locomotora en 1804 y prontamente se verían sus efectos musicales: en 1804 Beethoven compondría su Sonata para piano nº 21,Waldstein, caracterizada por fuertes modulaciones a tonalidades distantes bajo el tratamiento de enarmonización del séptimo grado.
Los contrastes dinámicos que caracterizaron la Sinfonía no. 94, La Sorpresa, de Haydn serían explotados sistemáticamente en la obra de los compositores románticos, que pondrían cada vez más hincapié en la escritura de las dinámicas como parte fundamental del trabajocompositivo.
La sonata romántica, a diferencia de la anterior sonata, pondría mucho más hincapié en el desarrollo que en la exposición, tomando prestados elementos de la fuga y la variación para expandir la duración de la obra. Duración que hablaría de la calidad de la obra.
Nuevos caminos de la instrumentación
El estreno de la Novena Sinfonía de Beethoven en 1824, marca definitivamente unnuevo camino en la composición. Se había dado una tendencia, desde finales del clasicismo a aumentar el tamaño de la orquesta, hacer orquestaciones cada vez más grandes.
En 1788 la Sinfonía de los Juguetes (atribuida a Haydn, aunque hoy se supone de Leopold Mozart)[cita requerida], a modo de experimento y particularidad, incluye diversos instrumentos de percusión.
El contrabajo, que habíacomenzado a aparecer en las orquestas del barroco duplicando, a veces, la parte del violonchelo cobraría una dimensión propia a comienzos del siglo. Las Sinfonías No. 6 "Le Matin", No. 7 "Le midi", No. 8 "Le Soir", No. 31 "Horn Signal", y No. 45 "Farewell" de Haydn tendrían pasajes solistas del Contrabajo, aunque también duplicarían la parte del Violonchelo. Beethoven rompería con el miedo a separarlas partes y funciones del violonchelo y el contrabajo, funciones que irían separándose cada vez más en el correr del siglo.
El virtuosismo solista como expresión del Individualismo
Si bien el concepto de Individualismo como forma filosófica fue introducido por los Saint-Simonianos para describir las causas de la derrota de la Revolución francesa, el término ya era usado peyorativamente enFrancia por los reaccionarios de la Escuela de Teocracia Francesa, como Joseph de Maistre. Mientras los Saint-Simonianos utilizaban el término como sinónimo del egoísmo por parte de la clase dominante y su tendencia a acaparar capitales gracias al aprovechamiento del caos (para Saint-Simon el orden conduce al progreso), por otra parte, los teóricos del absolutismo y la teocracia lo utilizaban como...
En el siglo XIX sobresalen fundamentalmente dos movimientos estéticos terminantemente opuestos: el Romanticismo y el Impresionismo. El primero basado en el principio Rousseauniano "ciento luego existo" mientras que el segundo, separándose del vetusto clasicismo y el deslumbrante Romanticismo, no buscaba la razón ni la sensación, buscaba la crítica al pasado por la críticamisma.
Índice
1 Las postrimerías del Clasicismo
2 El Romanticismo: Los hijos de la Revolución
2.1 La nueva sonata
2.2 Nuevos caminos de la instrumentación
2.3 El virtuosismo solista como expresión del Individualismo
2.4 Nacionalismo e Imperialismo
2.5 La sociedad modulante
3 El surgimiento de la identidad musical en América
4 Referencias
5 Véase también
6 Enlaces externos
Laspostrimerías del Clasicismo
Artículo principal: Música del clasicismo.
El Romanticismo: Los hijos de la Revolución
Artículo principal: Música del Romanticismo.
Categoría principal: Compositores del siglo XIX.
Véase también: Anexo: compositores del romanticismo.
La nueva sonata
Los grandes cambios producidos por la Revolución industrial y las revoluciones burguesas ya no seríancompatibles con las delicadez y mesura del clasicismo. El mundo había cambiado, el Hombre tenía derechos inalienables, Francia tenía un calendario nuevo, en 1803 Inglaterra y Francia darían inicio a las Guerras Napoleónicas de la Tercera Coalición, Richard Trevithick diseñaría una locomotora en 1804 y prontamente se verían sus efectos musicales: en 1804 Beethoven compondría su Sonata para piano nº 21,Waldstein, caracterizada por fuertes modulaciones a tonalidades distantes bajo el tratamiento de enarmonización del séptimo grado.
Los contrastes dinámicos que caracterizaron la Sinfonía no. 94, La Sorpresa, de Haydn serían explotados sistemáticamente en la obra de los compositores románticos, que pondrían cada vez más hincapié en la escritura de las dinámicas como parte fundamental del trabajocompositivo.
La sonata romántica, a diferencia de la anterior sonata, pondría mucho más hincapié en el desarrollo que en la exposición, tomando prestados elementos de la fuga y la variación para expandir la duración de la obra. Duración que hablaría de la calidad de la obra.
Nuevos caminos de la instrumentación
El estreno de la Novena Sinfonía de Beethoven en 1824, marca definitivamente unnuevo camino en la composición. Se había dado una tendencia, desde finales del clasicismo a aumentar el tamaño de la orquesta, hacer orquestaciones cada vez más grandes.
En 1788 la Sinfonía de los Juguetes (atribuida a Haydn, aunque hoy se supone de Leopold Mozart)[cita requerida], a modo de experimento y particularidad, incluye diversos instrumentos de percusión.
El contrabajo, que habíacomenzado a aparecer en las orquestas del barroco duplicando, a veces, la parte del violonchelo cobraría una dimensión propia a comienzos del siglo. Las Sinfonías No. 6 "Le Matin", No. 7 "Le midi", No. 8 "Le Soir", No. 31 "Horn Signal", y No. 45 "Farewell" de Haydn tendrían pasajes solistas del Contrabajo, aunque también duplicarían la parte del Violonchelo. Beethoven rompería con el miedo a separarlas partes y funciones del violonchelo y el contrabajo, funciones que irían separándose cada vez más en el correr del siglo.
El virtuosismo solista como expresión del Individualismo
Si bien el concepto de Individualismo como forma filosófica fue introducido por los Saint-Simonianos para describir las causas de la derrota de la Revolución francesa, el término ya era usado peyorativamente enFrancia por los reaccionarios de la Escuela de Teocracia Francesa, como Joseph de Maistre. Mientras los Saint-Simonianos utilizaban el término como sinónimo del egoísmo por parte de la clase dominante y su tendencia a acaparar capitales gracias al aprovechamiento del caos (para Saint-Simon el orden conduce al progreso), por otra parte, los teóricos del absolutismo y la teocracia lo utilizaban como...
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