musica siglo XIX

Música instrumental:
Piano romántico: en esta época donde los sentimientos eran las prioridades del todo en las expresiones, esta “emocionalidad” predomino también en el genio y en el artista. El creador debía ser libre y autónomo. Este siglo XIX será el siglo del piano, sustituyendo al clavecín, adquiriendo esta un gran papel y representación mayor que otros instrumentos, predominandoen la música burguesa (piano vertical) y en el mas desenfrenado virtuosismo profesional (piano de concerto). Toda una serie de perfeccionamientos técnicos (mecánica de los macillos, mecanismo de repetición, etc.) hicieron de él un instrumento con una sonoridad potente y graduable que lo hace igualmente apto tanto para las evocaciones íntimas del salón como para el concierto, en donde debeoponerse a toda una orquesta sinfónica. La suite y las formas contrapuntísticas desaparecen prácticamente de la literatura pianística del XIX. Después de Beethoven los compositores escribirán una menor cantidad de conciertos y de sonatas para piano. En contrapartida aparecen gran cantidad de nuevos estilos: piezas libres, de carácter casi improvisado, sin ninguna forma especial predeterminada. Entreellas podemos citar: nocturnos, romanzas, caprichos, preludios, momento musical, balada, etc. Los mejores compositores abordaron también series de estudios pianísticos. En ellos codifican las nuevas conquistas técnicas para convertirlas en soporte de músicas más ambiciosas. La calidad musical de algunos de ellos (Chopin y Liszt) los convierte por vez primera en piezas de concierto.
Cabeagregar aquí, que los primeros americanos virtuosos del piano que realizan giras triunfales de conciertos por Europa y América son, el también compositor nacido en New Orleans, Louis Moreau Gottschalk (1829 -1869) y la venezolana Teresa Carreño (1853 -1917), quien recibió grandes elogios de Franz Liszt, con quien alternó en un concierto (Sala Erard, París, 1866) y de Gioacchino Rossini.
Tambiénse creó un desarrollo en la música del género de las cuerdas sobre todo el violín, como un gran ejemplo de este desarrollo tenemos la producción de Niccolò Paganini Bocciardo. Muy importante en esta época es la figura del genio y del virtuoso. Paganini, niño prodigio nacido en Génova era considerado la esencia del artista del Romanticismo con su imagen misteriosa, casi demoniaca y una técnicadeslumbrante. (Algunos pensaban que había hecho un pacto con el diablo, ningún ser humano era capaz de tocar como él). Revolucionó la escritura y la manera de tocar el violín. Destacan sus 24 caprichos.
Francia: Destacó su escuela violinistica heredera de la del Clasicismo y centralizada en París, es aquí donde Cesar Franck ha dejado una bella sonata para violín muy del gusto francés en cuanto alcolorido y a la sutileza en la expresión. Alemania: Serán Schubert y Brahms los que más se preocupen por la música para violín y cuerda solista.
También destacan en el Arte del violín a partir del siglo XIX, el moravo Heinrich Ernst (1816 -1865), Joseph Joachim (1831 -1907), destacado violinista y compositor húngaro para quien Schumann escribió su Concierto en re menor; el compositor ydestacado violinista polaco Henryk Wieniawsky (1835 -1880) brillante figura del arte virtuosista romántico. Así como, Pablo Sarasate (1844 -1908), virtuoso violinista y compositor catalán; los belgas, Charles de Beriot (1802 -1870) destacado más como gran pedagogo del violín; Henri Vieuxtemps (1820 -1881) y el belga Eugene Ysayë (1858 -1931), considerado como uno de los mejores de su tiempo;discípulo de Vieuxtemp y Wieniaswsky. También, el violinista húngaro Leopold Auer (1845 -1930).
La música de cámara no fue en el siglo XIX un género tan practicado como lo fuera en la época del clasicismo. Los compositores románticos perciben que la música de cámara es una vía demasiado estrecha que limita sus ansias de expresión. Es el género más respetuoso con la tradición, donde mejor se...