arte liquido

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Arte, ¿líquido?
Zygmunt Bauman et al.
Edición y traducción de
Francisco Ochoa de Michelena

žž

sequitur
Asmara, Buenos Aires, Ciudad de México, Madrid

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Indice

Arte, muerte y postmodernidad
Zygmunt Bauman

11

Modernidad líquida y análisis transdiciplinar de la cultura
Griselda Pollock

27

Artelíquido
Zygmunt Bauman

35

La tercera cultura
Gustav Metzger

49

Modernidad líquida, complejidad y turbulencia
Antony Bryant

59

Tiempos líquidos, artes líquidas
Zygmunt Bauman dialoga con Maaretta Jaukkuri

71

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Del collage al décollage
Jacques Villeglé

97

Carta al editor
Herman Braun-Vega

101

Epílogo: la mirada líquida
Francisco Ochoa deMichelena

107

Participan
Zygmunt Bauman, profesor emérito de Sociología de la Universidad
de Leeds, Reino Unido.
Herman Braun-Vega, nacido en 1933, pintor de origen peruano, afincado en París.
Antony Bryant, profesor de Informática de la Universidad Metropolitana de Leeds.
Maaretta Jaukkuri, conservadora jefe del KIASMA, el Museo de Arte
Contemporáneo de Helsinki.
Gustav Metzger, artista de origenalemán, residente en el Reino Unido.
Griselda Pollock, profesora de Historia Crítica del Arte y de Historia
Social del Arte en la Universidad de Leeds y directora del CentreCATH
de la misma ciudad.
Manolo Valdés (por alusiones), nacido en 1942, artista valenciano afincado en Nueva York.
Jacques Villeglé, nacido en 1926, artista francés, firmante del manifiesto
de los Nuevos Realistas.

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Arte, muerte y postmodernidad
Zygmunt Bauman

En el otoño del año 1930, un ingeniero mecánico de treinta años
llamado Alexander Calder visitó el taller de Piet Mondrian. Como
recordaría más tarde en una carta dirigida al coleccionista de arte
A.E. Gallatin, Calder se quedó maravillado y asombrado ante lo que
vio ahí: lo que vio fue una enorme pared blanca de la quecolgaban
unos tableros rectangulares pintados de amarillo, rojo, azul y varios
grises que formaban una composición. Sintió, sin embargo, que algo
faltaba en esa perfección compositiva: una perfección muerta porque
completa y para siempre inmovilizada. Una desazón que su anfitrión
también compartía. Calder le preguntó a Mondrian si no sería mejor
si esos elementos de color pegados y fijados a lapared pudieran
moverse; moverse cada uno con un ritmo distinto, con su propia
velocidad. A Mondrian no pareció gustarle la idea, pero poco le
importó a Calder, que acabaría inventando él solo lo que vendría en
llamarse 'arte cinético'. "Los movimientos se pueden componer del
mismo modo que se componen colores y formas", así definió Calder
su proyecto artístico. "En este caso, la composición nacede la interrupción, provocada por el artista, de la regularidad: la ruptura de la

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Zygmunt Bauman

regularidad crea y destruye la obra de arte". Calder reconocía en
Mondrian un alma afín: ambos estaban fascinados y hechizados por
el juego de lo pasajero/duradero, pero una misma fascinación suscitó
dos proyectos artísticos claramente distintos.Si Mondrian buscó la
excelencia absoluta de la composición perfecta en la que las cosas
quedan para siempre fijas, Calder rechazó esta finitud e hizo que, con
el movimiento, las cosas exploran siempre nuevas posibilidades.
Marcel Duchamp llamaba a Calder el "Maestro de la gravedad",
aunque más correcto sería calificarlo como "poeta del movimiento"
y, ¡cuidado!, no de cualquier movimiento. Hacerque se muevan
objetos inanimados, inmóviles, no tiene en definitiva nada de especial: lo hacemos a diario con esos ensamblajes de hierro y plástico
que llamamos coches y trenes. En estos casos, queremos que los artilugios se muevan en la dirección y los tiempos que hemos marcado:
queremos que sus movimientos sean normales y predecibles. Pero
esta monotonía predecible no da vida a esos objetos,...