Avance Wilfra



PLANTEL 07 “TUXTEPEC”


“CORRIENTES PITAGORICAS”


(INVESTIGACION 2)


NOMBRE:


Jesús López Cruz


FECHA:

TUXTEPEC, OAXACA A 3 DE SEPTIEMBRE DEL 2014


A continuación se muestran los distintos estilos de dibujo y corrientes pitagóricas desde el impresionismo hasta el existencialismo. Sus principales características estilos las principales obras de cada corriente ysus más destacados autores y sus obras más emblemáticas

También se muestras las biografías de algunos de estos exponentes y se trata de manifestar los puntos más importantes de sus trayectorias.








Impresionismo  es la denominación de un movimiento artístico  definido inicialmente para la  pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro  Impresión, sol naciente  de  Claude Monet, generalizable a otros expuestos en el  salón de artistas independientes  de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el queestaban  Camille Pissarro,  Edgar Degas,  Pierre-Auguste Renoir,  Paul Cezanne,  Alfred Sisley  y  Berthe Morisot). Aunque el adjetivo "impresionista" se ha aplicado para etiquetar productos de otras artes, como la  música  (impresionismo musical  Debussy) y la  literatura (literatura del Impresionismo  hermanos Goncourt)  sus particulares rasgos definitorios (luz,  color, pincelada, plenairismo) lo hacen de muy difícil extensión, incluso para otras  artes plásticas  como la  escultura  (Rodin)  y la arquitectura;   de tal modo que suele decirse que el Impresionismo en sentido estricto sólo puede darse en  pintura y quizá en  fotografía  (pictorialismo) y  cine. 

El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segundamitad del siglo XIX en Europa  principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz.


Técnicas
Los impresionistas tomarían su gusto por la fugacidad, sussuperficies borrosas y vaporosas y el difuminado y mezcla de amarillos y rojos intensos. Así como la descripción de un momento visual más allá de la descripción formal, en el que la luz y los colores dan lugar a una «impresión» más poderosa. El máximo exponente de estas características lo encontramos en Lluvia, vapor y velocidad.

Su pintura, generalmente al óleo. Los pintores consiguieron unapureza y saturación del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos no naturales. A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromático, es decir: «todo color es relativo a los colores que le rodean», y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fríos y cálidos. Lassombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fríos o desaturados que, a la vez, creaban ilusión de profundidad. Del mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y cálidas, resaltando del fondo. Podemos decir que, rompiendo con la dinámica clásica del claroscuro, más propio del dibujo, una sombra podría ser más intensa, clara y saturada que una luzy, sin embargo, seguir creando ilusión de sombra y profundidad. Asimismo enriquecieron el lenguaje plástico separando los recursos propios del dibujo y aplicando únicamente los recursos propios de la pintura: es decir, el color. Para definir la forma, su riqueza de color les permitió afinar el volumen mediante más matices lumínicos, creando luces dentro de las zonas de sombra y sombras...