Comparacion del pensamiento de W. Benjamin y A.Danto




Walter Benjamin y Arthur Danto

Sobre la reproductibilidad técnica en el arte



La aparición de la fotografía como primer medio de reproducción técnica hizo decir al pintor Delaroche, que la pintura había muerto. Sin embargo, ella logro liberar a la pintura de su obsesión realista del siglo XIX dejándole a la técnica, al medio mecánico, la competencia de reproducir la imagen fielde lo que veía el “ojo” virtual de la cámara.
De La experimentación artística con la fotografía, nacieron distintas formas de verla. Así como el arte llamado pictoralismo o simplemente como un medio de información, donde agregándole textos al pie, pasó a ser el modo de prensa ilustrada, que llevo el periodismo moderno a un desarrollo inusitado en la información de masas.
Benjamín en un visionarioensayo:”La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” (1936), ya sea por medio de la fotografía o el cine acusa a estos de la destrucción del aura de la obra de arte. Por lo que se emancipa en el proceso, del carácter de objeto de culto y se desarrollan en ella nuevos significados: la copia pierde su autenticidad y así se transforma su función en un quehacer distinto: lapolítica
Es próximo a una crónica de nuestro presente sobre el impacto cultural de la reproductibilidad técnica, por lo que su legado es un dialogo vigente que Danto aprovecha en su libro “Después del fin del arte”. Analizan una transformación en la percepción y sus consecuencias en el hombre la forma de captar el arte y de producirlo gracias a las nuevas tecnologías que los artistas experimentaronen las Artes visuales.


Ya las características de la fotografía había sido un tema de debate entre académicos del siglo XIX: arte o técnica. Algunos apoyaron la idea de que quien estaba detrás de la cámara también podía ser un creador. Otros que solo era un mero instrumento de la ciencia para registrar y archivar información.
A Benjamín le preocupó el tema y lo trató en un ensayo anterior:Breve historia de la fotografía (1931). Ya en aquel trabajo se muestra intranquilo por los alcances sociales y políticos de la reproducción comercial de las fotografías de las obras de arte, como colecciones y postales: que repite “Si algo caracteriza hoy las relaciones entre arte y fotografía, ese algo será la tensión sin dirimir que aparece entre ambos a causa de la fotografía de las obrasartísticas”: (Breve historia de la fotografía).
Benjamín interpreta que por circunstancias de la reproducción la obra, aunque dejara inalterada su consistencia, devalúa su aquí y ahora, ya que: “Desde el origen puede transmitirse en ella desde su duración material hasta su testificación histórica” (La obra de arte en la reproducción técnica): Es lo que identifica como aura.

Danto, encuentra unanueva promesa estética en la reproducción mecánica, que Warhol propone desde las “Brillo Box”, donde una serie igual forma una sola obra. Se da cuenta que la teoría clásica de la estética moderna no vale para definir este el arte nuevo que conoce en 1964 y desde que nace el arte Pop. Es por lo que declaraba que el Arte conocido llego a su fin. El arte finado era el moderno: el que se guiaba porlos manifiestos regidores hasta ese momento. Aquellas pautas de la teoría de la estética y la crítica que habían ayudado a consolidar críticos como Greenberg. El arte, que continuaba o venia ya realizando innovaciones que forzaban ese límite que Danto recalca, lo llamo posthistórico, posmoderno. Para ser justificado, no puede apoyarse en aquellos relatos, por lo que dice que el arte necesitabaconceptos nuevos.


Son las Cajas de Brillo un camino para hallar las respuestas que hasta ese entonces se le escapaban. ¿Por qué algo es una obra de arte?
Ya no es la pregunta modernista: ¿Qué es lo que hace que una obra de arte sea lo que es? , sino ¿por qué es?
Tal vez Benjamín le respondería que: “Dentro de grandes espacios históricos de tiempo se modifican, junto con toda la...