EL CUBISMO

EL CUBISMO

Es difícil dar una definición general del Cubismo válida para todas las obras y todos los pintores.
Podríamos intentarlo, pero siempre hallaríamos obras que no encajasen en la definición o que la contradijeran, sin dejar por ello de ser cubistas. Podemos adelantar ya que no existe un solo Cubismo, sino varios cubismos, muy diferentes entre sí.
Esa dificultad para definir el Cubismonos indica que se dan en él contradicciones y paradojas. Cada artista tiene su forma personalísima de entender y expresar el Cubismo. Se ha afirmado frecuentemente que el Cubismo rompe con la tradición del Impresionismo y también con la tradición académica..
Hemos visto cómo al pintor impresionista le interesaban la luz y el color en sí mismas con indiferencia, en muchos casos, de los objetosque reflejaban dicha luz, dicho color. Al pintor impresionista le interesaba, ante todo, la apariencia de la cosa más que el objeto mismo.
El pintor cubista distingue entre la cosa (el objeto) y su imagen; pretende ir más allá de la simple apariencia del objeto, hasta el objeto mismo. No le interesa tanto la imagen, la apariencia de la cosa, como la cosa misma.
Si el Impresionismo es, ante todo,una pintura sensorial, preocupada por captar la realidad tal y como se ofrece a la retina, el Cubismo es, por el contrario, una pintura eminentemente intelectual, que reflexiona sobre el objeto (desentendiéndose de la impresión que produce), que intelectualiza la naturaleza y geometría y sistematiza las cosas.
Los pintores cubistas no ven la naturaleza con los ojos, sino con la inteligencia. Noles interesa representar la apariencia del objeto, sino que aspiran a alcanzar su significación, lo que en realidad el objeto es, por debajo de las apariencias, lo que no cambia en función de la luz y las condiciones de la percepción.
“El Cubismo reacciona contra la profundidad visual del renacimiento”, dice Francastel. El Cubismo, efectivamente, rompe nada menos que con la perspectiva que habíaestado vigente en la pintura desde hacía siglos.
Por ello puede afirmarse que desde la creación de la perspectiva como medio pictórico, en la época del Renacimiento, no se había dado otro hallazgo tan importante para el arte.
Hasta el Cubismo, los pintores representaban en espacio (tres dimensiones) sobre una superficie plana (dos dimensiones) mediante principios académicos, especialmente laperspectiva. El cuadro, que sólo tiene dos dimensiones, debe sugerir la profundidad, de “funcionar” como si se tratase de la boca de un escenario, de una “caja” en cuyo interior hay unos objetos, unos personajes.
Pero los cubistas rechazan la perspectiva como un procedimiento artificial (un ilusionismo, una
falsificación de la realidad de la tela que sólo tiene dos dimensiones). Para evocar el volumeny el espacio sobre una superficie plana buscan otros procedimientos que nada tienen que ver con la perspectiva.
Lo que hacen los cubistas es representar distintos aspectos del objeto desde diferentes ángulos de visión.
Esos aspectos seleccionados del objeto se superponen unos a otros en la representación de modo semitransparente.
Ahora se trata de dar una visión múltiple del objeto. El resultado(el cuadro) es una acumulación de fragmentos de visión, unos junto a otros o unos por encima de otros. Así representan el objeto desplegado en todas sus facetas: de frente, de lado, desde arriba…
Pero, realmente, el objeto no puede ser representado en todas sus facetas, ya que éstas son prácticamente intimistas. Lo que se hace es seleccionar unos pocos fragmentos del objeto y ofrecer unasíntesis.
Esos fragmentos del objeto, esas formas discontinuas, rotas, que se interceptan unas a otras, esa multiplicidad de planos o de facetas recuerdan el cristal tallado y dan a los cuadros una apariencia poliédrica difícil de comprender.
La “inserción de los planos constituye la gran investigación espacial de la época; rompe de manera definitiva la concepción del espacio escenográfico cúbico,...