Gego_ Artista

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Junto a las brasileñas Lygia Clark y Mira Schendel, Gego es, sin duda, la artista sudamericana más importante de la segunda mitad del siglo XX. Como las primeras, Gego (Gertrud Goldhsmidt, 1912-1994)inició su obra bajo la influencia del arte abstracto, del arte cinético dominante en América Latina desde los años cincuenta y sesenta, y el constructivismo de raíz europea parallegar a proposiciones estéticas alejadas del idealismo modernista. Así, su obra debe ser apreciada como más cercana a la escritura y a una visión existencial del espacio. Mientras que hoy en día la obra de Clark y Schendel son reconocidas internacionalmente, Gego continúa siendo una figura poco conocida en Europa. La exposición del MACBA pretende corregir esta situación, y mostrar las diversasfacetas de su trayectoria artística a través de una selección de obras que abarcan el período entre 1958 y 1991. La muestra está concebida, pues, como una antológica y hace un especial hincapié en el periodo central de su producción, centrado en torno a las “reticuláreas” y los “chorros”. La obra de Gego constituye sin duda una excelente expresión del la evolución del arte abstracto en AméricaLatina. La obra de Gego aparece hoy bajo el prisma de nuevas apreciaciones que han puesto en valor nociones desarrolladas pro la artista: la escultura como problema de tensión y fuerzas, el papel decisivo de la experiencia física –no sólo visual—de la obra, la cohabitación del espectador con la obra en un mismo espacio.

Nacida en Hamburgo en 1912, Gego se formó como arquitecta en la Universidad deStuttgart y emigró a Venezuela en 1939, donde se inició en la práctica del arte dentro de la tendencia constructivista de inspiración neoplasticista. En un entorno dominado por los artistas varones y por la monumentalidad del arte cinético y concreto, Gego introduce una voz particular que encuentra en el comportamiento de la línea en el espacio su terreno de exploración, en contraste con el cultivode la ilusión óptica o la fascinación por la masa o el material en sus coetáneos.

Compuestas fundamentalmente de líneas e intersecciones en el espacio, las esculturas de Gego organizan y dan movimiento al espacio a la vez que definen y enmarcan el vacío. De alguna manera, Gego utiliza el vacío como materia modeladora del espacio, que actúa como elemento activo. Al huir del proceso de lasoldadura –en la que dependía de asistentes o técnicos para realizar sus obras—Gego pone a punto un sistema de ensamblaje de varillas metálicas que se irá depurando con el uso de materiales industriales y que le permiten la autonomía total en su producción. Gego, de hecho, retorna a la artesanía pero su obra no es necesariamente expresiva: líneas, redes y mallas, las esculturas de Gego se despliegan enforma de estructuras geométricas que van dando paso a formas orgánicas.

La exposición se inicia con obras de los años cincuenta donde se puede observar claramente la relación inicial de la artista con los problemas del material (metal soldado) y su paulatina evolución hacia la depuración de la línea en el espacio.

Entre 1957 y 1971, Gego realiza series de dibujos dominados por sistemas delíneas paralelas de las que evolucionarán sus primeras esculturas. En 1969 realiza la que se considera su obra más emblemática: la “Reticulárea”, expuesta en la Galeria de Arte Nacional de Caracas en forma de una estructura que engloba el espacio entero de la sala. La obra consiste en un gran entramado de líneas suspendidas en el espacio, construida con alambres enroscados en sus extremos de modoque pueden ser unidos unos con otros o con varios a la vez. En ella, el espectador es un auténtico actor cuya percepción es una experiencia física múltiple. La obra se se construye a través de la acción de la costura y los sistemas de conectividad entre líneas. Las “reticuláreas” se desplegarán también en forma de esculturas autónomas que nos remiten precisamente a una ilusión de infinitud, a...