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Páginas: 5 (1105 palabras)
Publicado: 3 de septiembre de 2014
LOS 12 PRINCIPIOS DE LA ANIMACION
Los 12 principios de Johnson y Thomas son algo de sobra conocido entre artistas y animadores de todo el mundo. Sin embargo, el diseñador Cento Lodigiani acaba de darles un aire nuevo y muy didáctico mediante la creación de una serie de GIFs animados que explican perfectamente cada principio con la mera ayuda de un cubo.
ESTIRAR Y ENCOGER: Laexageración y la deformación de los cuerpos, como si fueran flexibles, sirve para lograr un efecto más cómico, o más dramático. El estiramiento también ayuda a dar sensación de velocidad o de inercia.
ANTICIPACION: Se deben anticipar los movimientos para guiar la mirada del espectador y anunciar lo que va a pasar. Esa técnica se divide en tres pasos: anticipación (nos prepara para la acción), la acciónen sí misma, y la reacción (recuperación, término de la acción).
PUESTA EN ESCENA: Con este principio traducimos las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes. Poniendo en escena las posiciones claves de los personajes definiremos la naturaleza de la acción. Hay varias técnicas de puesta en escena para contar una historia visualmente. Esconder orevelar el punto de interés, o crear acciones en cadena (acción - reacción) son dos ejemplos.
ACCION DIRECTA Y POSE A POSE: En la acción directa creamos una acción continua, paso a paso, hasta concluir en una acción impredecible. En la acción pose a pose desglosamos los movimientos en series estructuradas de poses clave. La acción directa da fluidez al movimiento, y proporciona un aspectofresco, suelto y desenfadado. En la acción pose a pose se desarrolla un planteamiento inicial. Es una animación más controlada que viene determinada por el número de poses, y las poses intermedias. Se pueden mezclar estas dos técnicas
ACCION CONTINUA Y SUPERPOSICION: Estas dos técnicas ayudan a enriquecer y dar detalle a la acción. En la acción continuada, el personaje aún sigue moviéndose despuésde la acción principal. En la acción superpuesta, se mezclan movimientos múltiples que influyen en la posición del personaje.
ENTRADAS LENTAS Y SALIDAS LENTAS: Se trata de acelerar el centro de la acción, y ralentizar el principio y el final de la misma.
ARCOS: Al utilizar trayectorias en arco para animar los movimientos del personaje le estaremos dando una apariencia más natural, ya que lamayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.
ACCION SECUNDARIA: Consiste en pequeños movimientos que complementan a la acción principal y, de hecho son consecuencia de ella. La acción secundaria nunca debe estar más marcada que la acción principal
RITMO: El ritmo da sentido al movimiento. El tiempo que tarda un personaje enrealizar una acción, o las interrupciones y dudas en los movimientos definen la acción. También contribuye a dar idea del peso del modelo, y las escalas o tamaños.
EXAGERACION: Acentuar una acción, generalmente ayuda a hacerla más creíble.
DIBUJOS SOLIDOS: Un buen modelado y un sistema de esqueleto sólido (o un dibujo sólido como se decía en los años 30) ayudarán a hacer que el personaje cobrevida. Tener en cuenta el peso, la profundidad y el equilibrio simplificarán, además, posibles complicaciones posteriores en la producción debido a personajes pobremente modelados.
PERSONALIDAD O APARIENCIA: Se trata de proporcionar conexión emocional con el espectador. La forma de ser del personaje debe ser coherente con su forma de moverse.
LA PERSISTENCIA DE LA ANIMACION
La persistencia dela visión fue un supuesto fenómeno visual descubierto por Peter Mark Roget que demostraría como una imagen permanece en la retina humana una décima de segundo antes de desaparecer por completo. Según sus estudios, esto permitiría que veamos la realidad como una secuencia de imágenes ininterrumpidas y que podamos calcular fácilmente la velocidad y dirección de un objeto que se desplaza, si no...
Los 12 principios de Johnson y Thomas son algo de sobra conocido entre artistas y animadores de todo el mundo. Sin embargo, el diseñador Cento Lodigiani acaba de darles un aire nuevo y muy didáctico mediante la creación de una serie de GIFs animados que explican perfectamente cada principio con la mera ayuda de un cubo.
ESTIRAR Y ENCOGER: Laexageración y la deformación de los cuerpos, como si fueran flexibles, sirve para lograr un efecto más cómico, o más dramático. El estiramiento también ayuda a dar sensación de velocidad o de inercia.
ANTICIPACION: Se deben anticipar los movimientos para guiar la mirada del espectador y anunciar lo que va a pasar. Esa técnica se divide en tres pasos: anticipación (nos prepara para la acción), la acciónen sí misma, y la reacción (recuperación, término de la acción).
PUESTA EN ESCENA: Con este principio traducimos las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes. Poniendo en escena las posiciones claves de los personajes definiremos la naturaleza de la acción. Hay varias técnicas de puesta en escena para contar una historia visualmente. Esconder orevelar el punto de interés, o crear acciones en cadena (acción - reacción) son dos ejemplos.
ACCION DIRECTA Y POSE A POSE: En la acción directa creamos una acción continua, paso a paso, hasta concluir en una acción impredecible. En la acción pose a pose desglosamos los movimientos en series estructuradas de poses clave. La acción directa da fluidez al movimiento, y proporciona un aspectofresco, suelto y desenfadado. En la acción pose a pose se desarrolla un planteamiento inicial. Es una animación más controlada que viene determinada por el número de poses, y las poses intermedias. Se pueden mezclar estas dos técnicas
ACCION CONTINUA Y SUPERPOSICION: Estas dos técnicas ayudan a enriquecer y dar detalle a la acción. En la acción continuada, el personaje aún sigue moviéndose despuésde la acción principal. En la acción superpuesta, se mezclan movimientos múltiples que influyen en la posición del personaje.
ENTRADAS LENTAS Y SALIDAS LENTAS: Se trata de acelerar el centro de la acción, y ralentizar el principio y el final de la misma.
ARCOS: Al utilizar trayectorias en arco para animar los movimientos del personaje le estaremos dando una apariencia más natural, ya que lamayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.
ACCION SECUNDARIA: Consiste en pequeños movimientos que complementan a la acción principal y, de hecho son consecuencia de ella. La acción secundaria nunca debe estar más marcada que la acción principal
RITMO: El ritmo da sentido al movimiento. El tiempo que tarda un personaje enrealizar una acción, o las interrupciones y dudas en los movimientos definen la acción. También contribuye a dar idea del peso del modelo, y las escalas o tamaños.
EXAGERACION: Acentuar una acción, generalmente ayuda a hacerla más creíble.
DIBUJOS SOLIDOS: Un buen modelado y un sistema de esqueleto sólido (o un dibujo sólido como se decía en los años 30) ayudarán a hacer que el personaje cobrevida. Tener en cuenta el peso, la profundidad y el equilibrio simplificarán, además, posibles complicaciones posteriores en la producción debido a personajes pobremente modelados.
PERSONALIDAD O APARIENCIA: Se trata de proporcionar conexión emocional con el espectador. La forma de ser del personaje debe ser coherente con su forma de moverse.
LA PERSISTENCIA DE LA ANIMACION
La persistencia dela visión fue un supuesto fenómeno visual descubierto por Peter Mark Roget que demostraría como una imagen permanece en la retina humana una décima de segundo antes de desaparecer por completo. Según sus estudios, esto permitiría que veamos la realidad como una secuencia de imágenes ininterrumpidas y que podamos calcular fácilmente la velocidad y dirección de un objeto que se desplaza, si no...
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