tiempos en la produccion
CONTINUIDAD Y PUESTA EN ESCENA
5.1. Elipsis
En 1896 un operador de los hermanos Lumière filmaba la visita del zar a París y, al no disponer de película suficiente,
decidió rodar la situación en partes. Aunque esperaba que el resultado fuera extraño, la proyección del material rodado no
dificultaba la comprensión. Georges Meliès empleó este recurso en “Lacenicienta”, una película de 1899 que consta de
veinte encuadres en plano general en una disposición cercana al teatro y a la pintura secuencial pero que elimina un gran
número de tiempos muertos entre las escenas. El cine mudo comenzó a presentar la elipsis mediante el uso de rótulos y
más tarde con el fundido a negro.
La elipsis es la eliminación de tiempos y espacios en la narración. En elteatro era algo limitado, generalmente, al cambio
de los actos entre los que se daba por entendido que había sido eliminado el tiempo. Es un mecanismo narrativo que
consiste en presentar tan sólo los fragmentos significativos de un relato. En la película “2001. A Space Odissey” de Stanley
Kubrick de 1968 se presenta una llamativa elipsis desde la aparición del ser humana hasta el momento en que sesupone
transcurre la acción. La asimilación del lenguaje audiovisual permite al espectador situarse en cualquier situación espacio
temporal.
El videoarte, los clips musicales y la publicidad son los formatos que más han forzado el uso de la elipsis.
El tiempo audiovisual puede también modificarse por la velocidad de la toma. La cámara de alta velocidad rueda a una
velocidad superior a lanormal [72 fotogramas por segundo o más] y permite mostrar imágenes “a cámara lenta”. Otras
formas de filmación permiten la exhibición acelerado. El cine cómico refuerza su intención con este tipo de presentación.
Pero también obras como “Koyaanisqatsi” donde la toma fragmentada permite exhibir lo filmado en un tiempo más breve
al hacer un “registro condensado de acontecimientos que duran lapsos detiempo muy largos”.
Transiciones
La transición es la forma de aplicar la elipsis entre diversas escenas y se aplica en el momento de la edición. Existen diversos
tipos:
1. Corte directo. Su fuerza expresiva reside en la instantaneidad. Se hacen más evidentes los problemas de raccord y
continuidad.
2. Encadenado. Consiste en ver una imagen que aparece mientras la anterior va desapareciendo.Suele utilizarse para pasar
de un personaje en una situación a otro distinta. Dulcifica la transición entre escenas en spots publicitarios con poco
tiempo. Disimula los fallos de raccord y resumir largos periodos de tiempo con pocas tomas e, incluso, imágenes fijas. Un
encadenado muy largo es una “sobreimpresión” y no puede entenderse como una elipsis.
3. Fundido. Es la desaparición gradual deuna imagen hasta dejar el cuadro en negro o en un color. El fundido produce una
sensación e salto temporal más acusada que la de los encadenados.
4. Desenfoque. Sirve para indicar saltos de tiempo cortos o de espacio. Se entiende también como un problema perceptivo
del espectador. En ocasiones este desenfoque utiliza distorsiones del tipo de ondulaciones o efectos similares.
4. Barrido. Es ungiro rápido de la cámara y se usa para pasar de un espacio a otro. Implica, en general, un cambio espacial.
5. Cortinillas. Formas geométricas que dan paso a las imágenes de la nueva escena. Eran habituales en las promociones
televisivas hasta la etapa de predominio de la identidad visual. En la actualidad las cortinillas digitales adoptan metáforas
de todo tipo que recuerdan procesos físicos.Continuidad o raccord
La continuidad en la narración audiovisual tiene objeto mantener las constantes de espacio y situación en la exhibición
aunque las tomas sean registradas en momentos muy distintos. La continuidad o “raccord” hace referencia “al
mantenimiento o transformación de los elementos de campo según la lógica secuencial de los acontecimientos
presentados”. La continuidad afecta...
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