16) Condiciones De Comercio + El Ojo De La Época - Pintura Y Vida Cotidiana En El Renacimiento, Michael Baxandall

BAXANDALL MICHAEL | Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento
Capítulo: Las condiciones del comercio
NOTA: Este texto NO ES OBLIGATORIO pero lo resumí porque es lo previo a “El ojo de la época”.
1. Introducción
Los esquemas dominantes en el negocio de cuadros se parecen a los de mercaderías más sutanciales.
El S. XV era una época de productos por encargo y no prefabricados.
2. Loscontratos y el control del cliente
Los cuadros como decíamos se hacían por encargo y casi siempre estaba previamente estipulado cómo debían hacerse desde el punto de vista visual.
1457: Filippo Lippi pinta un tríptico para Giovanni di Cosimo de Medici como obsequio al rey Alfonso V De Nápoles y entre la correspondencia pintor-cliente encontramos los siguientes comentarios/sugerencias:
“Su armaduradeberá ser de plata y oro, como sus otros ateundos”
“El cuadro es rico en adornos”
“Si usted está de acuerdo en darme sesenta florines para incluir materiales, oro, dorado y pintura”..
“Y para mantener a usted informado, envío un dibujo....”
Debajo de la carta Filippo Lippi agregaba un dibujo del críptico.
La distinción entre lo ‘público’ y lo ‘privado’ no se aplica muy bien a las funcionesde la pintura del s.XV: Los encargos de personas privadas tenían a menudo funciones públicas. También existían, claro, los encargos por grandes instituciones como una catedral o la nobleza.
El pintor trabajaba normalmente para alguien identificable que había iniciado la obra, elegido al artista, previsto una finalidad y vigilado el cuadro hasta su terminación.
Dadas las responsabilidades dedichos cuadros empezaron a aparecere los contratos, por ejemplo el contrato para la Adoración de los Magos de 1488 formulado entre el pintor Ghirlandaio y el Prior del Spedeale degli Innocenti en florencia:
“He escrito este documento con mi propia mano como un contrato de acuerdo...” “Debe colorear y pintar dicha tabla, toda con su mano, en la forma en que se muestra en un dibujo sobre papel con talesfiguras y en la forma allí mostrada” (...) “con buenos colores y con oro en polvo”.
Ambas partes firmaban el acuerdo que:
1) Especifica lo que el pintor habrá de pintar
2) Es explícito en cuanto a cómo y cuánto el cliente debe pagar y el pintor entregar
3) Insiste en que el pintor use una buena calidad de colores
Los cuadros ya empezaban a tratarse en perspectiva unipersonal coherente conel orden epistémico de la individualidad y el mundo geocéntrico (el hombre como centro del universo en imagen y semejanza a Dios).
El contrato de Ghirlandaio insiste en que el pintor use una buena calidad de colores y en particular el azul ultramarino, que se hacía de materiales importados costosamente desde distintos orígenes y a veces se intentaba imitar o falsificar.
Se puede observarbastante bien cuándo es usado simplemente para resaltar la figura principal de Cristo o de María en una escena bíblica, pero los usos interesantes son más sutiles que eso como la vestimenta de San Francisco en la tabla de Sassetta o el brazo derecho de San Juan en la Crucifixión de Masaccio.
Los contratos indicaban un refinamiento sobre los azules según el objeto representado y una capacidad paradiscriminar entre uno y otro con la que nuestra cultura no nos ha provisto:
“María debe ser de la calidad de dos florines por onza mientras que para el resto del cuadro resulta aceptable el ultramarino de un florín por onza.”
Importancia y rango pasan a la historia con un cierto tono violeta.
Algunos artistas trabajaban para príncipes que les abonaban un salario.
Era la práctica comercial expuestaen los contratos y que se manifestaba con mayor claridad en Florencia la que fijaba la norma para el patronazgo en el Quattrocento.
3. Arte y materia
Pero poco a poco los pigmentos preciosos se hacían menos importantes y se hacíamayor la exigencia por la competencia pictórica.
A medida que el siglo avanzaba los contratos se hacían menos elocuentes que antes respecto al oro y al ultramarino...