Añadiendo Guitarras

Añadiendo guitarras
Fabio García para Hispasonic.com
Tenemos una nueva canción que ya suena en la guitarra eléctrica o
acústica, o por qué no en un piano, y queremos sumar ahora más
guitarras para comenzar a producirla.
Una buena manera de incorporar sonoridad a la producción es
ejecutando la armonía en diferentes guitarras buscando
crear un panorama sonoro rico en armónicos. Por ejemplo,podríamos combinar una guitarra con micrófonos de tipo
Humbuckers con otra equipada con micrófonos de bobina
simple, del estilo Stratocaster.
Cuando no existen demasiados recursos de instrumentos,
también podemos apelar a la utilización de efectos o diferentes
combinaciones de micrófonos con una misma guitarra, siempre
buscando incorporar elementos con nuevos timbres.
Más allá del métodoutilizado, estamos tratando con modi caciones del
timbre de la guitarra, pero podemos extender aún más las posibilidades si
consideramos el aporte de nuevos elementos armónicos y melódicos de guitarra.

Extensiones y arpegios
Las extensiones de los acordes permiten aumentar la sonoridad de un acompañamiento
armónico, en especial cuando las extensiones se ejecutan en las guitarras extra. Sitodas las
guitarras ejecutan los mismos acordes el efecto se reduciría.
Por ejemplo, si la armonía transita por Mim, Do, Sol, en otra guitarra podríamos ejecutar los
mismos acordes pero con extensiones: Mim7, Do9, Sol9. Estas extensiones son más
adecuadas para canciones dentro de estilos como Pop o Rock. En trabajos más alternativos
las posibilidades aumentan. En ese caso podemos probar:Mim7/9, Do6/9, Sol Maj7/9.
Los arpegios, especialmente al ser construidos con notas de la escala un poco “ajenas” a los
acordes de la armonía, se convierten en verdaderos puentes de unión entre los diferentes
saltos de la armonía.
Si estamos ante una canción que transita dentro de una determinada tonalidad, podemos
buscar dos o tres notas dentro de la escala pentatónica que ejecutaremos a modode arpegio
repetitivo – ostinato. Cuando se escogen las notas adecuadas, este tipo de acompañamiento
aporta muy buenos elementos que aumentan, fundamentalmente, la uidez en los cambios
de acordes.

Sólo pocas notas
No es necesario ejecutar un acorde completo que recorra gran cantidad de cuerdas de la
guitarra. Generalmente, como sucede en muchos otros aspectos de la vida, la unión deHispasonic Newsletter nº 3 ·Junio 2011 · www.hispasonic.com

pequeñas partes da lugar a grandes bloques. También aquí podemos aplicar ese
concepto. No se trata de grabar muchas guitarras cargadas de notas, en lugar de eso,
podemos distribuir el arreglo entre varias guitarras.
Este recurso era utilizado en la época de los sintes monofónicos por obligación. Ante la
imposibilidad de ejecutaracordes (por tratarse de un instrumento monofónico) el tecladista
creaba partes multivoces distribuyendo el arreglo en varias pistas que eran grabadas en
tomas diferentes. Por ejemplo, para grabar un pad con el acorde Do, necesitaba crear, al
menos, tres partes: una con la nota Do, otra con la nota Mi, y otra con la nota Sol.
Naturalmente, esta metodología daba lugar a un sonido más grande.Escuchar en MP3: http:// les.soniccdn.com/newsletter/audio/masguitarras_ej1.mp3
En este ejemplo tenemos una guitarra que lleva la armonía – Mim, Do, Sol, Re – y otras dos
que aportan elementos con acompañamientos creados con tres notas por acorde. Para
apreciar con un poco más de claridad, las dos guitarras secundarias están colocadas a los
lados. En la imagen vemos los acordes utilizados.Diferentes posiciones o voicings
Este método constituye otra excelente manera de encontrar guitarras complementarias.
Conocer diferentes posiciones en el cuello de la guitarra para crear acordes brinda diferentes
acercamientos para la producción de acompañamientos.
Las distintas sonoridades que surgen al combinar voicings en guitarras, con las ocasionales
extensiones surgidas de forma casi...