Análisis del descendimiento de la cruz de rogier van der weiden

EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ
Rogier van der Weyden

Nos encontramos ante la porción central de un retablo tríptico, obra del pintor Rogier van der Weyden. Pintada alrededor del año 1435, esta pieza de temática religiosa, es uno de los principales exponentes de la pintura flamenca del siglo XV y la obra maestra de su creador. Actualmente se conserva en el Museo Nacional de El Prado enMadrid.
La pintura flamenca se inicia al mismo tiempo que el primer renacimiento en Italia, a mediados del siglo XV, en los Países Bajos y concretamente en el reino de Flandes, región que se encuentra en una época de gran esplendor económico gracias a las relaciones comerciales que tiene con otros países cercanos, entre las ciudades más destacadas encontramos Gante y Brujas. Gracias a este intercambiocomercial la pintura flamenca se difundirá por el resto de Europa durante la segunda mitad del siglo, sobre todo gracias a las miniaturas, ilustraciones generalmente de tipo religioso incluidas en libros o manuscritos pequeños y fáciles de transportar.
La escuela flamenca conserva rasgos del estilo gótico: en lo temático, sigue girando sobre todo en torno a lo religioso y espiritual. Lapintura gótica se aproximó a la imitación de la naturaleza, desprendiéndose de las simplificadas e idealizadas representaciones del románico. Aunque persiste en la expresión de la idea religiosa, lo hace buscando acercar la representación de los personajes religiosos a un plano más humano que divino, dejándoles demostrar emociones y sentimientos, “rompiendo el hieratismo y el formalismo místico yeminentemente cristiano”. No obstante, sigue siendo una pintura repleta de simbolismo, pues con frecuencia, detrás de los objetos más triviales hay mensajes ocultos, lo que convierte los cuadros en auténticas alegorías.
En cuanto a lo técnico: los flamencos persisten en el uso de la tabla en lugar del lienzo (como acostumbrarían los italianos) y la pintura al temple que pronto será remplazada por elóleo. La obsesión por el detalle les impulsa a investigar y descubrir de forma empírica la perspectiva, a perfeccionar la técnica del retrato, al que dotaron de gran profundidad psicológica y a reivindicar el paisaje como tema pictórico.
Los pintores flamencos, sin rechazar por completo el estilo gótico internacional crean un estilo postmedieval, pues su obra sigue cargada del simbolismo de laedad media, pero sumergiéndolo en el mundo de las apariencias cotidianas, enmarcándolo en un nuevo estilo realista. Se experimenta con la perspectiva, la luz, la tridimensionalidad y el color, lo que lleva a importantes innovaciones técnicas. La técnica del temple, por ejemplo, no permitía fusionar los distintos matices sobre la tabla, los oscuros eran poco diferenciados y esto fue superadosustituyendo por óleo la mezcla de agua y yema. Lo que proporcionaba una escala ininterrumpida de matices y sombras, mayor riqueza cromática y detallismo en la ejecución. Este fue uno se sus grandes aportes a la historia de la pintura, el perfeccionamiento de la pintura al óleo. “La razón técnica es que al usar el aceite el secado de los pigmentos podía acelerarse (mezclado con disolvente) o ralentizarsevarios días (uso puro), lo que permitía al pintor rectificar sus errores o modificar la obra si lo deseaba. La mezcla con abundante esencia de trementina, permitía además dar capas de pintura muy tenues (veladuras) que secan rápido, donde los colores podían superponerse o transparentarse”.
Hasta el momento, en las postrimerías de la edad la media no existía el concepto del arte como fin en símismo o de la belleza como único objetivo del artista. Su carácter era básicamente funcional, la pintura servía para explicar los dogmas de la Iglesia a toda una población analfabeta. Era, a su vez, una afirmación del poder de la iglesia, y de aquellos nobles que podían encargar obras de arte.
El artista, en la concepción medieval, era un artesano, con un nivel de consideración bajo al no...