Análisis Sonata X Arcangelo Corelli

Sonata
VIII
op.
4
de
Arcangello
Corelli


Arcangelo
Corelli
(Fusignano,
17
de
febrero
de
1653
—
Roma,
8
de
enero
de
1713)



Introducción

El
compositor.

El
 compositor
 y
 violinista
 italiano
 Arcangelo
 Corelli
 ejerció
 una
 gran
 influencia
 en

sus
 contemporáneos
 y
 en
 la
 siguiente
 generación
 de
 compositores.
 Nació
 en

Fusignano,
 Italia,
 en
 1653,
 una
 generación
completa
 antes
 de
 Bach
 o
 Haendel,

estudió
 en
 Bolonia,
 un
 centro
 musical
 distinguido,
 a
 continuación,
 se
 estableció
 en

Roma
en
la
década
de
1670.
En
1679
había
entrado
al
servicio
de
la
reina
Cristina
de

Suecia,
que
había
fijado
su
residencia
en
Roma
en
1655,
después
de
su
abdicación
en

el
año
anterior,
y
se
había
establecido
allí
una
academia
de
literatos
que
más
tarde
se
convirtió
en
la
Academia
Arcadia.
Gracias
a
sus
logros
musicales
y
su
reputación

internacional
 cada
 vez
 más
 se
 encontró
 ningún
 problema
 en
 obtener
 el
 apoyo
 de

una
 sucesión
 de
 clientes
 influyentes.
 La
 historia
 lo
 ha
 recordado
 con
 títulos
 como

"Fundador
de
la
técnica
del
violín
moderno",
“el
primer
gran
violinista
de
mundo”
o

el
padre
del
concierto
Grosso”.



Sus
contribuciones
pueden
dividirse
en
tres
formas,
como
violinista,
compositor
y

maestro.
 Fue
 su
 habilidad
 en
 el
 nuevo
 instrumento
 conocido
 como
 el
 violín
 y
 sus

extensas
 giras
 de
 conciertos
 muy
 populares
 en
 toda
 Europa
 lo
 que
 más
 hizo
 dar
 a

ese
instrumento
su
lugar
prominente
en
la
música.


Las
dedicatorias
de
sus
Sonatas
marcan
su
progreso
entre
los
grandes
mecenas
de
Roma.
 Dedicó
 su
 primer
 grupo
 de
 doce
 sonatas
 de
 Iglesia,
 Opus
 1,
 publicado
 en

1681,
 a
 la
 reina
 Cristina,
 que
 describe
 la
 obra
 como
 los
 primeros
 frutos
 de
 sus

estudios.
 Su
 segundo
 conjunto
 de
 sonatas
 en
 trío,
 sonatas
 de
 cámara,
 Opus
 2,
 se

publicó
en
1685
con
una
dedicatoria
a
un
nuevo
patrón,
el
Cardenal
Pamphili,
a
cuyo

servicio
 entró
 en
 1687,
 con
el
 violinista
 y
 violonchelista
 Fornari
 Lulier.
 Un
 tercer

grupo
de
sonatas
en
trío,
de
iglesia,
Opus
3,
se
publicó
en
1689,
con
una
dedicatoria

a
 Francesco
 II
 de
 Módena,
 y
 un
 conjunto
 final
 de
 una
 docena
 de
 Sonatas
 de

cámara,
 Opus
 4,
 se
 publicó
 en
 1694
 con
 una
 dedicación
 a
 un
 nuevo
 patrón,
 el

cardenal
 Ottoboni,
 el
 joven
 sobrino
 del
 papa
 Alejandro
VIII,
 después
 de
 la

eliminación
 cardenal
 Pamphili
 en
 1690
 a
 Bolonia.
 El
 Cardenal
 Ottoboni
 se

convirtió
 en
 el
 patrocinador
 principal
 de
 Corelli,
 lo
 que
 hizo
 posible
 que

Corelli
continuara
su
carrera
sin
preocupaciones
monetarias.

Su
estilo
de
composición
fue
muy
imitado
y
proporcionó
un
modelo,
tanto
a
través

de
 una
 amplia
 difusión
 de
 las
 obras
 publicadas
durante
 su
 vida,
 como
 mediante
 la

realización
de
estas
obras
en
Roma.
Corelli
murió
el
19
de
enero
de
1713,
en
Roma.





















La
Sonata.

Como
ya
se
mencionó
Corelli
escribió
el
conjunto
de
Sonatas
op.
4
en
1694,
siendo

estas
 “sonatas
 da
 camera”.
 La
 denominación
 "sonata
 de
 cámara"
 la
 encontramos

típicamente
 en
 el
 barroco
 para
 designar
 una
 forma
musical
 muy
 específica:
 la

secuencia
de
movimientos
rápido‐lento‐rápido.
Como
contraposición
está
la
sonata

da
 Chiesa
 ("iglesia"
 en
 italiano),
 con
 su
 secuencia
 lento‐rápido‐lento‐rápido.
 La

sonata
 de
 cámara
 reúne
 una
 serie
 de
 movimientos
 de
 danza,
 introducidos
 con

frecuencia
–siempre
en
Corelli–
por
un
preludio.


El
siglo
XVII
es
el
de
la
sonata
a
tres
o
sonata
a
trío,
concebida
para
dos
violines
y
un

bajo
 continuo.
 La
 obra
 de
 Corelli
 resume
 bastante
 bien
 las
 tendencias
 de
 la
 época

pre‐clásica,
 en
 la
 que,
 en
 la
 mayoría
 de
 los
 casos,
 sonata
 y
 suite
 a
 penas
 se

distinguían
una
de
otra
sobre
el
plano
estructural.
A
lo
largo
de
su
obra,
Corelli
se

esfuerza
 por
 encontrar
 un
 equilibrio,
 ensayando
 sin
 cesar
...