argumento los persas

10. LA REPRESENTACIÓN DEL TEATRO GRIEGO
Los géneros propiamente dramáticos se sostienen desde los griegos sobre dos pilares básicos:el diálogo y la acción.
“El monólogo dramático y el mimo, con sus distintas variantes a lo largo de la historia del teatro, cuentan una historia con acciones y suelen contener un diálogo encubierto, si no ya manifiesto.
En el género mimo los actores «hablarán»echando mano del código gestual. En las variantes del monólogo dramático, el diálogo puede aparecer de diversas formas:
* desdoblamientos psicológicos del personaje,
* reproducción de diálogos con otros personajes ausentes o con sus imágenes,
* apóstrofes (incluidas las apóstrofes al público), etc.”
Consideremos primero el actor y el Coro para pasar a otras consideraciones sobre el lugar ylas técnicas de la representación.
10.1. LOS ACTORES
Ya hemos dicho que los actores son los encargados de encarnar a los personajes mitológicos o históricos del teatro griego, verdaderos sujetos y objetos del relato.
Tenemos que entender que, hasta cierto tiempo, el griego sólo ha tenido acceso a un relato narrado.
En un segundo tiempo, el espectador advierte la relación mimética entre el personaje yel actor que lo encarna, es decir, que lo presenta en carne y hueso.
Para entender bien esto hemos de pensar que nosotros vivimos en un mundo un tanto alejado del griego, en el que tenemos consolidados los géneros que muestran la acción al teatro así como al cine. Pero debemos precisar que fueron los griegos los que operaron el paso de laepopya (narración) al teatro (narración más acción).
Escomprensible que este paso se diera de un modo gradual: poco a poco, la acción fue ganándole terreno a la narración y a los recitados heredados del culto.
Hay que comprender igualmente que la relación actor-personaje no es en un principio de uno a uno: un actor distinto para cada uno de los personajes de la obra, como ocurre por lo general en el teatro moderno.
Entre los griegos, un actor solopodía representar a varios personajes en la misma obra.
Con Tespis hubo un solo actor. 
Posteriormente, cada uno de los grandes trágicos aumentó su número:
* con Esquilo aparece el segundo actor (deuteragonista);
* con Sófocles el tercero (triagonista);
* Eurípides continúa con tres actores e introduce un actor más que pero no habla.
Conforme aumentan los actores, se incrementan el número depersonajes presentes al mismo tiempo en escena. Y con ello obviamente crece la importancia de la acción y disminuye la parte narrativa.
Por lo mismo, al aumentar los participantes en la acción y en el diálogo que la conduce, decrece la parte recitada o cantada que se encomienda al Coro. Además, al perder importancia el Coro, los autores reducen el número de coreutas.
En Eurípides ya sóloencontramos (12) doce coreutas. En la comedia, Menandro acabará renunciando totalmente el coro.
Por otra parte, hay que tener en cuenta también que si el incremento de actores ayuda a unarepresentación más realista de la acción, también es verdad que con ello el teatro pierde parte de su carácter mimético y se empobrece la relación actor-personaje, lo que acarrea, inevitablemente, el debilitamiento delcaracter ritual del teatro.
No es casual que, cuando el teatro contemporáneo ha querido recuperar la mimesis y la ceremonia, ha acudido, entre otras soluciones, a la fórmula del teatro griego: un actor para varios personajes.
El actor contemporáneo representará sucesivamente varias transmutaciones o metamorfosis de un mismo personaje o de diversos personajes.
Para que esto quede de manifiesto,el actor se investirá también de los atributos de sus personajes respectivos: máscaras, vestimentas, pelucas... Preferentemente, este acto de la transformación forma parte de la ceremonia, por lo que se realiza a la vista del público.
Arrabal es, sin duda, el autor de nuestros días que más ha puesto en práctica esta técnica en suteatro pánico, aunque sus ceremonias evoquen en primer lugar...