arquitectura y mimesis

LA MODERNIDAD SUPERADA 
JOSEPH MARÍA MONTANER 
 
ARQUITECTURA Y MIMESIS: LA MODERNIDAD SUPERADA. 
La  mimesis  tuvo  su  origen  en  Grecia  y  alcanzo    su  máximo  desarrollo  el  clasicismo  y  el 
neoclasicismo,  ha  estado  en  la  base  de  toda  la  historia  del  arte  y  la  arquitectura.  Las  distintas maneras de mirar y representar la imagen visible del mundo han sido el motor de una evolución 
continua. A finales del siglo XIX y principios del XX, se consumo la transformación al abandonarse 
la mimesis de la realidad y al buscar nuevos tipos de expresión en el mundo de la maquina, de la 
geometría,  de  la  materia,  de  la  mente  y  de  los  sueños,  con  el  objetivo  de  romper  y  diluir  las imágenes convencionales del mundo en aras de unas formas completamente nuevas. Los recursos 
básicos  de  esta  transformación  fueron  los  muy  diversos  mecanismos  que  posee  la  abstracción 
como  suplantación  de  la  mimesis  en  las  artes  representativas:  invención,  conceptualización, 
simplificación, fragmentación, impenetrabilidad, simultaneidad, asociación o collage. 
LA ESCUELA DE LA  BAUHAUS: ENTRONIZACIÓN DEL MÉTODO. 
Los  diversos  tipos  de abstracción  que  se  generan  tienen  repercusión  en  la  arquitectura  de  unas 
vanguardias  que  se  convirtieron  en  movimiento  moderno.  En  arquitectura  esta  concepción 
entroniza  un  método  que  abandona  las  normas  de  la  composición  clásica  y  que  experimenta  
nuevos métodos, ya sean racionales o irracionales. Los métodos mas sistemáticos encuentran su 
síntesis  en la  escuela  del  Bauhaus  donde  confluyen  todo  tipo  de  artistas  pertenecientes  a 
corrientes  muy  heterogéneas  y  donde  se  cristaliza  una  nueva  visión;  los  artistas  de  la  Bauhaus 
generan una  nueva ingeniería para el arte, la arquitectura y el diseño El curso de Itten, Moholy‐
Nagy  y  Albers,  persigue  que  los  estudiantes  se  enfrenten  a  la  creación  de nuevas  formas  y  a  la 
articulación de nuevos materiales sin ningún condicionante cultural. Sin embargo este método se 
va  transformando  cuando  los  arquitectos  de  tercera  generación:  Kahn,  Utzon,  Lasdun,  Van  Eyck, 
Coderch, Barragan, Tabora, Villanueva, Lina Bo, rechazan el formalismo y el manierismo del estilo 
internacional  y  reclaman  mirar  de  nuevo  hacia  los monumentos,  la  historia,  la  realidad  y  el 
usuario, hacia la arquitectura vernácula. 
LINA BO: ARQUITECTURA CUERPO A CUERPO. 
Lina Bo, nacida en Roma en 1915 y fallecida en 1992 en Sao Paolo, aporta una de las experiencias 
más originales y significativas. Antes de la segunda guerra mundial había colaborado con Gio Ponti y Bruno Zevi, después de la postguerra emigro a Brasil,  y busco una actividad artística global que 
se  desarrollara  en  decorados  para  teatro  y  opera,  colaboraciones  en  películas,  escritura  y 
periodismo,  etc.  Mediante  sus    cualidades  creativas,  consiguió  superar  los  límites  del  arte 
moderno sin romper con sus principios básicos.  Si la arquitectura moderna era antehistórica, ella consiguió hacer obras en las que la modernidad y tradición no eran antagónicas. En Brasil han sido 
posibles una arquitectura y un arte modernos enraizados, en la experiencia del arte popular, negro 
e  indígena,  rigurosamente  distintos  del  folclorismo,  el  populismo  y  la  nostalgia.  Lina  Bo  supo 
introducir sobre un aporte estrictamente racional  y funcional, ingredientes  poéticos, irracionales 
exuberantes  e  irrepetibles.  Concilio  funcionalidad con  poesía,  modernidad  con  mimesis.    Su 
actividad demuestra cómo el proyecto de vanguardias al aplicarse a condiciones latinoamericanas, 
se revitalizo y humanizo consiguiendo no caer en el formalismo y academicismo. Para Lina Bo la 
posibilidad de ser moderno radica precisamente en atenuar su urgencia, en ser fiel a la historia, a ...