Art pop
Páginas: 7 (1502 palabras)
Publicado: 28 de junio de 2011
Si se habla de Arte es muy común que se imaginen distintos cuadros renacentistas Italianos o Franceses en el museo de Louvre o en la capilla Sixtina hechos por Miguel Angeló o Leonardo da Vinci, pero el arte ha evolucionado de manera drástica durante el último tiempo.
En el siglo XX sufrió su mayor cambio a principios con el cubismo de Picasso o el abstracto inconfundible de Kandinsky, dondelos colores básicos como el rojo, el azul y el amarillo son accesorios sobre la tela blanca y las sombras negras.
En 1930 Salvador Dalí sorprendería al público con el surrealismo, dejando atrás a sus compañeros del dadaísmo, abstracto o cubismo. Sus obras son sueños confusos hechos realidad.
En 1950 surge un movimiento innovador, cultural y artístico que se mescla con la publicidad, es elPop Art que tiene su mayor auge en los Estados Unidos.[] este movimiento Desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes, dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación por ejemplo los collages.Sencillamente, ¿qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes y tan llamativos? Un collage Realizado por Richard Hamilton que fue presentada en una exposición que llevaba el significativo nombre de “Esto es el Mañana” desarrollada en la Whitechapel Art Gallery de Londres en 1956. En el lienzo se pueden ver el esquema de los principales objetos que inspirarían a los artistas pop enel futuro. Es también más que significativo que aparezca en el centro de la imagen, como podemos ver arriba, la palabra "Pop”.[][] De este modo y en un contexto caracterizado por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo; los objetos dejan de ser únicos, para producirse en serie.
El Por Art, es un término que se explica si operamos la identificación entre lo “popular” y lo “masificado”o “producto en serie”.
¿Dónde surge?
Cabe aclarar que Estados Unidos y en el Reino unido tuvo un motivo diferente. []En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.[][] En contraste,el origen en la Gran Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaban lo irónico, era más académico y estructurado mostrando su énfasis imaginativo, dinámico y paradójico de la cultura popular norteamericana.
El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos.
Los artistasnorteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura. De cualquier forma, este movimiento es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo.
¿Cuándo se desarrolla?
Sitrazamos una línea de tiempo podremos visualizar distintas etapas del arte Pop a través del tiempo: 1950-1960-1970-1980-1990-2000-2010
-La primera fase o pre-pop: En la cual Rauchemberg y Johns (principales exponentes) se separan del Expresionismo Abstracto (1950).
-La fase de apogeo del "Pop-art": Su obra se basa en los años 60's y parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño yla pintura de los carteles.
Principales exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.
-La tercera fase: A mediados de los 70´s el pop americano sufre una extensión desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta Europa y el Oriente.
-Años 80-90: Se podría decir que la última fase está determinada...
En el siglo XX sufrió su mayor cambio a principios con el cubismo de Picasso o el abstracto inconfundible de Kandinsky, dondelos colores básicos como el rojo, el azul y el amarillo son accesorios sobre la tela blanca y las sombras negras.
En 1930 Salvador Dalí sorprendería al público con el surrealismo, dejando atrás a sus compañeros del dadaísmo, abstracto o cubismo. Sus obras son sueños confusos hechos realidad.
En 1950 surge un movimiento innovador, cultural y artístico que se mescla con la publicidad, es elPop Art que tiene su mayor auge en los Estados Unidos.[] este movimiento Desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes, dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación por ejemplo los collages.Sencillamente, ¿qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes y tan llamativos? Un collage Realizado por Richard Hamilton que fue presentada en una exposición que llevaba el significativo nombre de “Esto es el Mañana” desarrollada en la Whitechapel Art Gallery de Londres en 1956. En el lienzo se pueden ver el esquema de los principales objetos que inspirarían a los artistas pop enel futuro. Es también más que significativo que aparezca en el centro de la imagen, como podemos ver arriba, la palabra "Pop”.[][] De este modo y en un contexto caracterizado por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo; los objetos dejan de ser únicos, para producirse en serie.
El Por Art, es un término que se explica si operamos la identificación entre lo “popular” y lo “masificado”o “producto en serie”.
¿Dónde surge?
Cabe aclarar que Estados Unidos y en el Reino unido tuvo un motivo diferente. []En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.[][] En contraste,el origen en la Gran Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaban lo irónico, era más académico y estructurado mostrando su énfasis imaginativo, dinámico y paradójico de la cultura popular norteamericana.
El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos.
Los artistasnorteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura. De cualquier forma, este movimiento es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo.
¿Cuándo se desarrolla?
Sitrazamos una línea de tiempo podremos visualizar distintas etapas del arte Pop a través del tiempo: 1950-1960-1970-1980-1990-2000-2010
-La primera fase o pre-pop: En la cual Rauchemberg y Johns (principales exponentes) se separan del Expresionismo Abstracto (1950).
-La fase de apogeo del "Pop-art": Su obra se basa en los años 60's y parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño yla pintura de los carteles.
Principales exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.
-La tercera fase: A mediados de los 70´s el pop americano sufre una extensión desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta Europa y el Oriente.
-Años 80-90: Se podría decir que la última fase está determinada...
Leer documento completo
Regístrate para leer el documento completo.