art pop
Páginas: 7 (1529 palabras)
Publicado: 21 de noviembre de 2013
ÁREA DE TECNOLOGÍA Y DISEÑO
CARRERA PROFESIONAL
DISEÑO GRÁFICO Y PUBLICIDAD DIGITAL
UNIDAD DIDACTICA
CULTURA ARTISTICA
Elemento de Capacidad
• Reconoce y realiza un análisis de las características de los mensajes significativos derivados de la detección de necesidades de comunicación en la técnica del Pop Art y los contextos culturales beat y hippie y Punk.
Descripción de laActividad de Aprendizaje
Cubismo, Futurismo, Dadaismo, Surrealismo, De Stijl, Suprematismo, Expresionismo.
Actividad de Aprendizaje Nº5
Historia del Diseño Gráfico Norteamericano 50,60 y 70
Etapa de la Actividad (A, B, C, …)
A
“Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres.Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, elPresidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.”
Andy Warhol
I. RESUMEN TEÓRICO
El Pop Art se desarrolla a principios de los 60 en Inglaterra y en los EEUU como reacción a los ideales del Expresionismo Abstracto. Surge de la síntesis de la tradición realista y surrealista y por otro lado, elabora la expansión del Dada mediante la integración de collage. Está inspirado en el consumo de masasy la cultura popular. Cuestionó los preceptos del buen diseño y rechazó el movimiento moderno.
El concepto del Pop Art no hace tanto énfasis en el arte en sí, sino en las actitudes que lo conducen. Hace énfasis en la diversión, en el cambio, en la variedad, en la irreverencia y en la posibilidad de desechar los productos. El Pop Art es la manifestación plástica de una cultura caracterizadapor la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie
Características:
a) Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.
b) Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo.c) Temática extraída de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: cómics, revistas, periódicos sensacionalistas, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo.
d) Ausencia del planteamiento crítico: los temas son concebidos como simples "motivos" que justifican el hecho de la pintura.
e) Tratamientopictórico de forma no tradicional: aunque el lenguaje es figurativo y representa objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que las combina con sus cualidades abstractas intrínsecas gracias al empleo de imágenes familiares y fácilmente reconocibles.
f) Representación del carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva.
g) Combinación de la pintura conobjetos reales integrados en la composición de la obra: flores de plástico, botellas… en un nuevo planteamiento dadaísta acorde con los nuevos tiempos (Neodadaísmo).
h) Preferencia por las referencias al status social, la fama, la violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo (Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnología industrial y la sociedad de consumo (Ruscha,Hamilton).
i) Formas y figuras a escala natural y ampliada (los grandes formatos de las imágenes de Lichtenstein).
j) Iconografía estilizante, principalmente formas planas y volumen esquemático.
Roy Lichtenstein.
Pop Art en EE.UU
En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e...
ÁREA DE TECNOLOGÍA Y DISEÑO
CARRERA PROFESIONAL
DISEÑO GRÁFICO Y PUBLICIDAD DIGITAL
UNIDAD DIDACTICA
CULTURA ARTISTICA
Elemento de Capacidad
• Reconoce y realiza un análisis de las características de los mensajes significativos derivados de la detección de necesidades de comunicación en la técnica del Pop Art y los contextos culturales beat y hippie y Punk.
Descripción de laActividad de Aprendizaje
Cubismo, Futurismo, Dadaismo, Surrealismo, De Stijl, Suprematismo, Expresionismo.
Actividad de Aprendizaje Nº5
Historia del Diseño Gráfico Norteamericano 50,60 y 70
Etapa de la Actividad (A, B, C, …)
A
“Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres.Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, elPresidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.”
Andy Warhol
I. RESUMEN TEÓRICO
El Pop Art se desarrolla a principios de los 60 en Inglaterra y en los EEUU como reacción a los ideales del Expresionismo Abstracto. Surge de la síntesis de la tradición realista y surrealista y por otro lado, elabora la expansión del Dada mediante la integración de collage. Está inspirado en el consumo de masasy la cultura popular. Cuestionó los preceptos del buen diseño y rechazó el movimiento moderno.
El concepto del Pop Art no hace tanto énfasis en el arte en sí, sino en las actitudes que lo conducen. Hace énfasis en la diversión, en el cambio, en la variedad, en la irreverencia y en la posibilidad de desechar los productos. El Pop Art es la manifestación plástica de una cultura caracterizadapor la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie
Características:
a) Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.
b) Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo.c) Temática extraída de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: cómics, revistas, periódicos sensacionalistas, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo.
d) Ausencia del planteamiento crítico: los temas son concebidos como simples "motivos" que justifican el hecho de la pintura.
e) Tratamientopictórico de forma no tradicional: aunque el lenguaje es figurativo y representa objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que las combina con sus cualidades abstractas intrínsecas gracias al empleo de imágenes familiares y fácilmente reconocibles.
f) Representación del carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva.
g) Combinación de la pintura conobjetos reales integrados en la composición de la obra: flores de plástico, botellas… en un nuevo planteamiento dadaísta acorde con los nuevos tiempos (Neodadaísmo).
h) Preferencia por las referencias al status social, la fama, la violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo (Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnología industrial y la sociedad de consumo (Ruscha,Hamilton).
i) Formas y figuras a escala natural y ampliada (los grandes formatos de las imágenes de Lichtenstein).
j) Iconografía estilizante, principalmente formas planas y volumen esquemático.
Roy Lichtenstein.
Pop Art en EE.UU
En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e...
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