Arte De Amar

ARTE PREHISPÁNICO 
PINTURA MURAL 
Escondida, ignorada, maltratada y sólo pocas veces exaltada, se conserva la pintura mural 
prehispánica, como un eco de aquella civilización que se ha olvidado, que no se ha comprendido. 
Los símbolos, figuras, objetos y escenas representados guardan silentes su significado a los ojos 
mestizos de los mexicanos, a los ojos de los turistas extranjeros. 
 En México actualmente existen diversos vestigios de este arte como en Cholula (Puebla), 
Teotihuacan (Estado de México), Cacaxtla (Tlaxcala) y Bonampak (Chiapas); sólo por mencionar 
unos cuantos. A pesar de algunas características regionales, la pintura prehispánica por lo general 
sigue una misma línea formal puesto que se sabe que la comunicación entre los distintos pueblos y grupos mesoamericanos, permitió el intercambio de influencias pictóricas. 
 
Generalmente, el color se utilizaba puro, sin tonalidades, no existía la noción de la perspectiva; la 
figura humana siempre aparece de perfil, en cambio, los ojos se representan en posición frontal ‐
característica que, algunos investigadores han querido relacionar con los jeroglíficos egipcios ‐1. La función de los murales era, esencialmente comunicativa, dirigida desde la élite prehispánica 
hacia las masas, lo que manifestaba un arte decorativo que satisfacía a todos los ámbitos sociales 
por igual.2 
La gran mayoría de las pinturas mesoamericanas presentan tres tipos de iconografía: religiosa, 
narrativa y decorativa.3 El estilo de la pintura mural ha sido comparado con códices y vasijas puesto que con frecuencia presentan las mismas características de representación. 
A pesar de estas similitudes y valores "universales" dentro del mundo mesoamericano, se han 
notado algunas diferencias entre las pinturas del periodo clásico y el posclásico. En el primero, las 
figuras y las composiciones fueron más elaboradas, a la par que la iconografía se volvió más compleja. De otra forma, el periodo posclásico ‐que finalizó con la llegada de Cortés‐, se 
caracterizó por retomar conceptos geometrizantes, volviendo su estética hacia el periodo 
preclásico ‐del que únicamente se conservan vasijas‐.4 
La técnica utilizada para pintar murales en la época prehispánica no difiere mucho de aquella que 
se utilizó en los conventos del siglo XVI. La preparación del muro era el primer paso y consistía en aplanar ya sea con lodo o con pasta de cal y arena. Después se aplicaba el enlucido , que se 
componía de cal y goma natural. Algunos expertos han señalado que en esta primera etapa de 
preparación se utilizaron la baba de nopal y el ácido úrico como substancias indispensables para 
dar consistencia a la capa o aplanado. Posteriormente se realizaba el dibujo sobre el enlucido, se aplicaba el pigmento y se delineaba nuevamente el contorno de las imágenes. Por último, el 

artista bruñía todo el muro con piedras de río para que la pintura fuera resistente al tiempo y 
brillante ante los espectadores.5 
 
1. Caballero‐Barnard, José Manuel, "Tlacuilos y códices" en De Teotihuacán a Tollocan, Gobierno 
del Estado de México, 1975, pág. 50 2. Russell Pandell, Stella, Mesoamerican Mural Painting: a study in Precolumbian Art, Columbia 
University, 1972, pág. 22 
3. Ibid., Russell, pág. 116 
4. Ibid. Russell, pág. 192.).  
5. Alarcón Cedillo, Roberto; Alonso Lutteroth, Armida, Tecnología de la obra de arte en la Época 
Colonial, UIA, México 1993, pág. 13. 
 
CÓDICES 
Es indispensable conocer la labor artística de los antiguos mexicanos para analizar el arte que surgiría a partir de la llegada de los españoles en el siglo XVI. Muchas veces, pasamos de largo esta 
primera etapa del arte colonial, en especial, aquellas obras indígenas que manifiestan un arduo 
trabajo por vincular el arte propio y el importado. Probablemente, no con la intención de "unir", 
sino, únicamente, estas obras son el resultado del encuentro de dos culturas que, ...