Arte

FACULTAD DE INGENIERÍA INDUSTRIAL Y DE SISTEMAS

HISTORIA DEL ARTE: Primera lectura. LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE de José Ortega y Gasset. En 1925, apareció en las ediciones de la Revista de Occidente un libro de José Ortega y Gasset, tamaño 17,5 por 12,5 centímetros, en cuya cubierta, con letras verdes, con el título «La Deshumanización del Arte». Luego, en subtítulo decía «e Ideas sobre laNovela». El volumen, de sólo 170 páginas y el nada desdeñable precio, para la época, de cinco pesetas, se había impreso en la imprenta Caro Raggio, de la madrileña calle de Mendizábal, y dejaba tan sólo para el índice el descubrimiento de un tercer y más breve texto: «El arte en presente y en pretérito», dedicado a la Exposición de Artistas Españoles. Esta pequeña obra que hoy no alcanza asobrepasar las 50 páginas intenta exponer con un título atrevido las características del nuevo arte (o arte joven como lo llama seguidamente el autor) que habrá causado más de alguna polémica entre los ambientes intelectuales y artísticos de la época. Sin lugar a dudas acercarse a su lectura no nos puede dejar impávidos, tiene un cierto carácter polémico que lo vuelve atractivo e incluso motiva adetenerse una y otra vez en algunas ideas que no están exentas de actualidad. Resulta provocador el mismo título de la obra de Ortega, ya que, hablar de deshumanización del arte puede tener muchas interpretaciones y/o malas interpretaciones. Porque des-humanizar puede significar, entre otras cosas, que el arte hace al hombre algo infrahumano. Deshumanizar significa, desde el arte, que el mismo arte sedesliga de la esencia de lo humano y ya no tiene ninguna referencia a él, a su mundo vital. Esto es lo que nos quiere exponer nuestro autor en las líneas de su obra, las que contrapondremos con la postura analizada en nuestro curso por Gadamer. El libro comienza con un capítulo que ya nos adelanta una lectura compleja; “la impopularidad del arte nuevo”. Con esta idea se articula el texto. “Todoarte joven es impopular, y no por caso o accidente, sino en virtud de su destino esencial”. El arte moderno, la vanguardia, es un arte impopular, es decir, no goza de la comprensión de todo el público y sólo es una fascinación
FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA – RILDO CAMPANA AÑASCO

reservada a un grupo de hombres. Esto lo convierte en algo antipopular, es decir, se trata del arte algo así como contrarioa la gente, es algo poco accesible a gran parte de las personas, por su esencia misma; “El estilo que innova tarda algún tiempo en conquistar la popularidad; no es popular, pero tampoco impopular”. Que genera una división entre la gran masa que no lo entiende, y que por lo mismo, lo rechaza, y un grupo selecto de personas que lo aplaude y contempla. Será pues pretensión de Ortega describirfenomelógicamente, una suerte de explicación sociológica, de lo esencial de la vanguardia. Esta división entre dos bandos, dos tipos de hombres, que produce el nuevo arte genera “un poder social que crea dos grupos antagónicos, que separa y selecciona en el montón informe de la muchedumbre dos castas diferentes de hombres”. Pero esta división no es una estructura social que nos imponga ponernos de unlado o de otro, sino más bien responde a una disposición interior; a la sensibilidad estética más profunda de cada uno. Se trata de que hay algunos que logran penetrar en las intencionalidades mismas de la nueva expresión artística negada a la mayoría que no logra entenderla. El arte nuevo provoca este tipo de división, que a juicio de nuestro autor, debido a que las personas pueden tener dostipos de sentimiento frente a una obra de arte que innova; algunas, la mayoría, al no comprenderlas terminarán con una sensación de disgusto y de irritación, mientras que otras, la minoría, se siente sobrecogido por ella, superior a ella, en palabras del autor, termina con una sensación de gusto y admiración. El arte nuevo provoca en el sentir común de la mayoría un descrédito ya que lo consideran...