artes

La Educación Artística en la Escuela Primaria
Acerca del Arte
El conocimiento artístico – estético

constituye un

campo del saber humano

fundamental para comprender y reflexionar críticamente acerca de nuestra realidad
cultural histórico – social y un campo para el desarrollo vocacional y profesional en sus
diferentes lenguajes – música, artes visuales, danzas, teatro, multimedia,diseño,
audiovisual – con sus distintas especializaciones. En ambos casos, persigue como
objetivos la construcción de saberes culturales

socialmente productivos

para la

participación ciudadana, la incorporación al mundo del trabajo y la formación
profesional, incluyendo esta última la capacitación continua en pos de coadyuvar en la
construcción de sujetos capaces de interpretar

ytransformar sus realidades en el

contexto de la contemporaneidad y en particular de Latinoamérica y de la Argentina
Su presenciaen la educación obligatoria se expresa como ineludible en tanto brinda
herramientas conceptuales y metodológicas propias de su campo de conocimiento,
favoreciendo el pensamiento crítico, divergente y metafórico al tiempo que contribuye
en la construcción de un sujetosituado en su cultura y en su historia.
En otros términos, el arte –con sus materiales, procedimientos y códigos en el marco de
una cultura– se constituye como un conjunto específico de saberes integrado por
diversos lenguajes simbólicos, cuyo aprendizaje contribuye al desarrollo del
pensamiento abstracto crítico y divergente, a la apropiación de significados y valores
culturales y a laconstrucción de nuevos significados. El discurso artístico nunca es
totalmente agotado desde una interpretación literal. Por el contrario, es propio del arte
eludir, ocultar, sugerir, metaforizar. La actitud interpretativa atraviesa la totalidad del
proceso artístico: desde el momento de la producción de la obra hasta que ésta, una
vez concretada, inicia el diálogo con el público. Así, “ejecutante –interprete musical”,
“el director coral u orquestal”, “el regiser” “el director de cine o de teatro” , “el actor”, “el
bailarín” y aún “los diseñadores” y los realizadores artísticos – compositores, artistas
plásticos, etc. también son intérpretes en tanto “producen”, porque eligen, seleccionan,
deciden los recursos y los criterios con los que cuenta para producir la obra. En otras
palabras,interpretan realidades.

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Acerca del concepto de Arte y su construcción socio - histórica
El concepto de arte, si se analiza desde una mirada situada histórica y culturalmente, no
constituye un universal abstracto, reconocido de la misma forma por todas las culturas.
Las diferentes épocas construyeron diversos modos de entenderlo, asignándole
funciones y estatus sociales particulares.Lo que la cultura occidental, nacida de la
tradición griega, ha considerado arte y producción artística, también ha variado en
función de las diferentes cosmovisiones de época, configurándose socialmente en
relación con los acontecimientos políticos, económicos y culturales. En este sentido, el
S. XVIII enfatizó la noción de arte en tanto producción vinculada al conocimiento
sensible,perceptible, “de la belleza”, y por tanto, opuesta al conocimiento científico.
Más tarde se acentuó ese aspecto irracional, considerado en términos peyorativos con
relación a la ciencia. Se reforzaron asimismo las asignaciones subjetivas y el carácter
de representación-imagen contrapuesto al concepto; confiriendo al artista atributos
asociados a la genialidad y a los dones innatos, dando paso a lainstalación social del
dilema “artista- docente”, aún presente en nuestra cultura.
Este paradigma de la modernidad conlleva valoraciones institucionalizadas en un
período histórico determinado que asimilan la idea de arte a “expresión”, “genialidad”,
“talento”, “sensibilidad”, “originalidad”, “subjetividad”. Instala una concepción según la
cual el arte es una actividad reservada a cierto tipo...