artistas pictoricos

La Última Cena


Autor
Juanes, Juan de
Título
La Última Cena
Cronología
Hacia 1562
Técnica
Óleo
Soporte
Tabla
Medidas
116 cm x 191 cm
Escuela
Española
Tema
Religión
Expuesto
Si
Procedencia
Colección Real

Pintada para el banco del retablo mayor de San Esteban, de Valencia, junto a las pinturas sobre la vida de San Esteban(P00838, P00839, P00840, P00841 y P00842), la composición se basa, al parecer, en la famosa obra que Leonardo da Vinci pintó para el refectorio de Santa María delle Grazie de Milán, aunque el modelado de las figuras y el color remiten a Rafael. 

Sobre la mesa, delante de la figura de Cristo, aparece el Santo Cáliz que se conserva en la Catedral de Valencia, regalado en 1424 por Alfonso V. La jarra y la jofaina del primer término aluden alLavatorio de los pies, previo a la Cena. Todos los Apóstoles llevan nimbo con su nombre excepto Judas Iscariote, aunque su nombre aparece en el banco que ocupa. Tiene la barba y el cabello rojos, según la tradición, viste de amarillo -color simbólico de la envidia-, y oculta a sus compañeros la bolsa del dinero.




El caballero de la mano en el pecho
Autor
El Greco
Título
El caballero de la mano enel pecho
Cronología
Hacia 1580
Técnica
Óleo
Soporte
Lienzo
Medidas
81,8 cm x 66,1 cm
Escuela
Española
Tema
Retrato
Expuesto
Si
Procedencia
Colección Real (colección Felipe V, Quinta del duque del Arco, El Pardo-Madrid)

Este retrato de busto largo engrosó las Colecciones Reales gracias a una donación de la viuda del duque del Arco, gentilhombre de cámara, caballerizo y montero mayor de Felipe V.Del Arco poseyó en su finca de recreo situada en el Pardo un grupo de seis retratos de caballeros pintados por el Greco cuya procedencia anterior desconocemos. El conjunto acabaría por constituir el grueso de la galería de retratos del Greco con que cuenta el Museo del Prado. Este ejemplar es uno de los más tempranos del pintor realizados en España, y el que más claramente se ha distinguido delconjunto. El caballero, de unos treinta años, viste según la moda española de finales de los setenta del siglo XVI, con la blanca y estrecha gorguera elevándose por detrás de las orejas y enmarcando la cabeza. Sobre el ceñido jubón de seda negra destacan la mano derecha, que se posa en el pecho, y la empuñadura dorada de la espada. La flexión del brazo izquierdo hace pensar que el arma se sujeta ypresenta, asida por la hoja envainada, con la mano izquierda, invisible al espectador. La figura se recorta sobre un fondo neutro, de un tono gris perla matizado por el marrón rojizo de la capa de preparación que trepa a la superficie.Gracias a su temprana exposición en las salas del Prado, el retrato se convirtió en uno de los más emblemáticos ejemplares de su autor. La inclusión de la ricaespada, el gesto solemne y retórico de la mano -poco frecuente en los retratos civiles del pintor aunque bastante común en sus composiciones religiosas-, la medalla semioculta que porta el caballero y, sobre todo, la decidida relación que éste establece con el espectador, han convertido la efigie en un icono de la hidalguía castellana, y por extensión española





David vencedor de Goliat
AutorCaravaggio. Michelangelo Merisi
Título
David vencedor de Goliat
Cronología
Hacia 1600
Técnica
Óleo
Soporte
Lienzo
Medidas
110,4 cm x 91,3 cm
Escuela
Italiana
Tema
Religión
Expuesto
Si
Procedencia
Colección Real (Palacio del Buen Retiro, Madrid, 1794, nº 1118; Palacio Real, Madrid, pinturas almacenadas, 1814-1818, s.n.).


David, vencedor de Goliath se inclina sobre el cuerpo muerto de su enemigodispuesto a atar la cabeza degollada a modo de trofeo. 

El cuadro muestra la última escena de la batalla entre filisteos e israelitas narrada en el Antiguo Testamento (Samuel 17, 51), en la que David mata al gigante Goliath con la sola ayuda de una piedra y una honda trayendo la victoria al pueblo de Israel. 

Caravaggio nos muestra a David no como un héroe sino como un muchacho de aspecto sereno...