bachiller

El impacto de los nuevos medios en las formas de producción artística
Ismael Casal Timón
Historiador de Arte
«(...) la técnica sola no ha permitido jamás a un artista, quienquiera que fuese, realizar una obra comunicable. El artista pertenece a la sociedad en la que vive.»
(PlERRE FRANCASTEL)

1.-(…)
2. ARTE Y SOCIEDAD. BREVE HISTORIA DE UNA EVOLUCIÓN
El arte tal y como hoy loconocemos, no aparece hasta el siglo XV, en la Italia del Renacimiento. No hay que olvidar que unas pinturas rupestres o una catedral románica no se realizaban por motivos plenamente artísticos, sino como manifestación de una fe, etc. No debemos olvidar cómo ha cambiado el uso social del arte a lo largo de la Historia. Antes no existía un público para el arte, ni prácticamente para nada. Ese es un fenómenoque surge hacia el siglo XVIII y evoluciona hasta lo que es hoy en día. En los primeros momentos, el arte no iba destinado a colectividades, sino que su disfrute quedaba limitado a unos pocos individuos.
Como es evidente, una escultura o una pintura no podían ser fragmentadas para ser compartidas por una colectividad. Ante la imposibilidad de dividir estos originales, va surgiendo la idea deexponer en público, de crear los primeros museos, siempre en el ámbito «urbano ». Debemos tener en cuenta que en dichos momentos las normas que regían la ciudad eran las dictadas por el Antiguo Régimen.
Las muchedumbres sólo se encontraban en el mercado, en las procesiones, en los desfiles militares, y poco más. Cualquier otra congregación podía ser considerada como motín y podía ser disuelta.
Lasprimeras «exposiciones artísticas» surgen tras la fundación de las «academias» en la Italia del siglo XVI. Sin embargo, nada tenían que ver con las actuales. Las primeras exposiciones surgen en torno a la figura de un santo, y eran privadas, muy diferentes a las reuniones gremiales a las que acudían artesanos, y que carecían de carácter humanista.
Estas primeras exposiciones están ligadas alámbito académico y surgen por la donación de obras por parte de sus miembros. De esta forma aparece el denominado «gusto nacional» en la Academia Francesa. Va aumentando el número de obras, pero se va perdiendo libertad en todos los aspectos. Se reglamenta la enseñanza de los artistas mediante un título, y el Estado se convierte en el principal cliente. Ningún artista puede escapar de este férreocontrol institucional, porque la entrada en la Academia se convierte en el único camino de promoción y en la única posibilidad para exponer. El Estado pasa a controlar toda la administración de las artes.
Es hacia 1699 cuando la Academia Francesa decide trasladar sus exposiciones al «Salón del Louvre». Surge así la revolucionaria idea del «salón». Además, se abren por primera vez las puertas a lasociedad en general, libremente. También ha evolucionado el concepto de «público» en los últimos siglos. Hoy día es tan sólo un conjunto de personas reunidas en un lugar concreto para asistir a un acto más o menos solemne. Sin embargo, para la mentalidad de la época resultaba casi escandalosa la presencia conjunta de ambos sexos y todo tipo de clases sociales bajo un mismo techo. Años más tarde, en1737, la exposición en el salón adquiere carácter bienal. Surge así la renovación del arte, la presentación de novedades.
En estos momentos asistimos también al nacimiento del «cliente» contemporáneo, más cercano al que hoy podemos encontrarnos. La adquisición de obras de arte o el encargo de las mismas había sido una actividad casi exclusiva de aquellos estamentos que desde siempre habíandetentado el poder: la Monarquía, las grandes familias nobles, la Iglesia, etc. Sin embargo, en estos momentos se amplía el horizonte comercial. Se suma a esta actividad la de una nueva burguesía, aún incipiente, y de carácter urbano, con medios económicos que le permiten la adquisición de piezas. Nos encontramos ante el consumo anónimo del arte. Antes el cliente controlaba casi todo, desde el tema de...