ciencias

1. Introducción
“La música electrónica es uno de los numerosos desarrollos tecnológicos que han afectado profundamente a la música y a la vida musical durante el siglo XX” (Morgan 1994, 502).Actualmente, es uno de los géneros más consumidos a nivel mundial debido a su gran variedad de subgéneros, que abarcan tanto formas musicales cultas como populares. Esto ha traído grandes debates en laindustria debido a que gran parte de los músicos rechaza este nuevo movimiento y no lo considera como “música”, sino como un complemento. Por lo tanto, nos dedicaremos a analizar si la misma puede serconsiderada como una forma de expresión artística tal como lo indican sus realizadores.
Una primera manera de responder a esta pregunta sería argumentar que, debido a la intervención de softwareinformáticos, la música pierde su carácter artesanal y artístico. La otra postura, en cambio, avalaría el trabajo y la opinión de los elaboradores de este género y sostendría que es una manera más deexpresión artística. A continuación, presentaremos argumentos a favor y en contra de cada una de estas dos posturas.
2. La música electrónica: arte futurista
Desde el punto de vista histórico,podemos afirmar que las bases de la música electrónica se remontan al manifiesto de Ferruccio Busoni, Entwurfs einer neuen Ästhetik der Tonkunst, donde discute acerca de dominios musicales poco exploradoscomo la música electroacústica y la microtonal, afirmando a la vez que las mismas iban a ser la música del futuro. Más tarde, en 1911, Balilla Pratella publica el Manifesto tecnico della musicafuturista y establece su credo:
“Presentar el alma musical de las masas, de las grandes fábricas, de los trenes, de los cruceros transatlánticos, de los acorazados, de los automóviles y aeroplanos.Añadir a los grandes temas centrales del poema musical el dominio de la máquina y el victorioso reinado de la electricidad” (Pratella 1911).
A esto, podemos agregar la obra futurista de Filippo Tommaso...