Cine

 Republica Bolivariana De Venezuela
Ministerio Del Poder Popular Para La Educación Universitaria
Universidad Católica Santa Rosa.
Facultad De Ciencias Humanas y Sociales.
Escuela De Comunicación Social.
Cátedra: Historia De La Comunicación.


Taller

Prof: Milagros Brito
Caracas, Julio de 2013

Desarrollo Del Cine a Nivel Mundial
La historia delcine como espectáculo comenzó en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando asílos géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.
Diferencia Sobre El Cine Norteamericano y El Europeo
EE.UU
El director norteamericano se considera simplemente cómo un narrador de historias. No quiere trascender ni hacer historia. Escribe o acepta un guión y cuando lo rueda da lo mejor de símismo para que el resultado sea un producto correcto y bien hecho. John Ford solía decir - Me llamo John Ford y hago películas de vaqueros. Los guiones están construidos con una estructura solida y de hierro. Tres actos, cómo los antiguos griegos nos enseñaron; planteamiento, nudo y desenlace. Todas las dudas y preguntas planteadas en la trama serán solucionadas en los minutos finales de lapelícula.En el 95% de los casos el guionista no es el director. Guionistas profesionales bajo sueldo de un estudio o pequeña compañía crean historias con el fin de hacerlas realidad. Cuando un director decide rodar ese guión, pretende dar lo mejor de sí mismo, aunque sea un guión ajeno... Esto crea una sensación de libertad inmensa, ya que el director no guionista no sufre por traicionarse así mismodurante la puesta en escena (esto ocurre siempre que el director es guionista y viceversa).

-En los EE.UU el cine es una industria. Sólo después del estreno se podrá hablar de arte. En cualquier caso hacer una película es una inversión que requiere capital y es por eso que no escatiman en gastos. Lo más importante es la película, con lo cual todo el dinero invertido en esta no caerá en saco roto.EUROPA.
El director de cine Europeo se cree un artista. Cuando rueda una película piensa que va a realizar una obra maestra que cambiará el curso de la historia. Sí, muchos de ellos lo han conseguido, pero la mayoría viven pensando en crear un film redondo... Cuando en el mejor de los casos sólo hacen un film correcto a secas. Esta obsesión por ser un maestro del cine hace que muchos de estosdirectores europeos solo encuentren un público idóneo para disfrutar de sus películas; ellos mismos. A los demás no les interesa.
Los guiones no tienen estructura. O lo que es lo mismo; estos guiones tienen un amplio planteamiento... Pero poco nudo y desenlace. El final casi siempre suele ser abierto y no responde a las expectativas creadas. Suelen decir los directores europeos que al públicocorresponde la misión de encajar todas las piezas de la trama. A ver; este pensamiento es muy loable, ya que hace partícipe al espectador, pero a veces (en la mayoría de los casos, vamos), es el espectador quién tiene que adivinar cómo, donde y cuando termina la historia, ya que el director no se ha molestado en indicar estas tres cuestiones elementales.
Uno sólo o varios personajes protagonistascuyos rasgos más característicos es su psicología. ¿Cómo se puede lograr que a través de las imágenes la mente de un protagonista se desvele ante el espectador? Pues no hay ninguna manera de hacerlo... Sí, hay una; por medio de acciones físicas, cómo en el cine norteamericano, pero en el cine europeo el personaje protagonista no actúa ni se mueve... Pero piensa mucho, habla mucho... Habla,...