Cine
Páginas: 9 (2154 palabras)
Publicado: 16 de noviembre de 2014
El Cine en Europa:
Tras acabar la Segunda Guerra Mundial, ltalia queda tan asolada que los cineastas salen a la calle para filmar la realidad. Probablemente, para disentir del tipo de comedia desenfadada que impuso el fascismo, así como por la necesidad de luz natural ante la falta de estudios y energía eléctrica. Lo cierto es que aparece otro tipo decine: sencillo, humano, cotidiano, que se conocerá bajo el nombre de Neorrealismo Italiano.
La nueva Ola francesa (Nouvelle Vague) se lanzó a finales de los años cincuenta por la cultura oficial, apoyándose en el prestigio obtenido en Cannes por algunas películas: “los cuatrocientos golpes” (1959) de Francois Truffaut o “Hiroshima Monamour” (1959) de Alain Resnais. Es un cine fresco que intentaromper con lo establecido, hacer cine con poco dinero, contar con actores desconocidos (como los neorrealistas) y donde el director es el autor. Jean-Luc Godard, creador de “al final de la escapada” (1960) es el más innovador y no ha dejado de romper con todo, al tiempo que teorizaba sobre nuevas formas de hacer cine.
Louis Malle, Claude Chabrol o Eric Rohmer son otros excelentes cineastas delmovimiento que luego, como el resto, han creado una línea personal.
El cine libre británico (Free Cinema). Fruto de jóvenes desencantados, como los franceses, de la rutina y de la hipocresía de la Sociedad inglesa, muestran una visión social real, en la que el hombre está sufriendo las consecuencias de la era industrial: la soledad. Lindsay Anderson, Karel Reisz y Tony Richardson son algunos de losdirectores esenciales de este movimiento.
A contracorriente, surge la figura del sueco Ingmar Bergman, que disecciona al ser humano para mostrar su perfil psicológico en su relación social, familiar o amorosa, con su angustia, su obsesión y su locura.
En los años sesenta/setenta aparecen: El nuevo cine alemán, con Alexander Kluge, Volker Scholšnclorff, Win Wenders, Rainer W. Fassbinder, WernerHerzog; El nuevo cine suizo, con Alain Tanner como máximo exponente; y el nuevo cine español, con “la caza” (1965), de Carlos Saura, “la tía Tula” (1964) de Miguel Picazo, “Nueve cartas a Berta” (1965) de Basilio M. Patino, “El cochecito” (1960) de Marco Ferreri, “El verdugo” (1963) de Luis G. Berlanga o “Viridiana” (1963) de Luis Buñuel. Este Cine, fuera de los “novismos”, determina la base de uncine español que tras desatinos conquista hoy las pantallas, gracias a la presencia de nuevos realizadores como Pedro Almodóvar, Alex de la lglesia, Montxo Armendáriz, Manuel Gómez Pereira, Julio Medem, Juanma Bajo Ulloa, Mariano Barroso.
El Cine en Estados Unidos:
La industria cinematográfica estadounidense ha tenido un profundo efecto en el cine alrededor del mundo desde inicios del sigloXX. Su historia se divide en ocasiones en cuatro períodos principales: la era muda, el cine clásico de Hollywood, el nuevo Hollywood, y el periodo contemporáneo (a partir de 1980).
La segunda instancia grabada de imágenes capturando y reproduciendo movimiento fue una serie de fotografías de Eadweard Muybridge que mostraban un caballo galopando, tomadas en Palo Alto, California, utilizando unconjunto de cámaras fijas colocadas en fila. El logro de Muybridge motivó a inventores de todas partes para intentar creas dispositivos similares que pudiesen capturar ese movimiento. En EE. UU., Thomas Alva Edison fue el primero en producir un dispositivo de esas características, el kinetoscopio, cuya abusiva patente forzó a los primeros cineastas a buscar otras alternativas.
En EE. UU., las primerasexhibiciones de películas para grandes audiencias se hacían usualmente en los descansos de los shows de vodevil. Los empresarios comenzaron a viajar para exhibir sus películas, llevando al mundo las primeras incursiones en el género del drama. El primer gran éxito del cine estadounidense, así como el logro experimental más largo hasta el momento, fue El gran atraco al tren, dirigida por Edwin...
El Cine en Europa:
Tras acabar la Segunda Guerra Mundial, ltalia queda tan asolada que los cineastas salen a la calle para filmar la realidad. Probablemente, para disentir del tipo de comedia desenfadada que impuso el fascismo, así como por la necesidad de luz natural ante la falta de estudios y energía eléctrica. Lo cierto es que aparece otro tipo decine: sencillo, humano, cotidiano, que se conocerá bajo el nombre de Neorrealismo Italiano.
La nueva Ola francesa (Nouvelle Vague) se lanzó a finales de los años cincuenta por la cultura oficial, apoyándose en el prestigio obtenido en Cannes por algunas películas: “los cuatrocientos golpes” (1959) de Francois Truffaut o “Hiroshima Monamour” (1959) de Alain Resnais. Es un cine fresco que intentaromper con lo establecido, hacer cine con poco dinero, contar con actores desconocidos (como los neorrealistas) y donde el director es el autor. Jean-Luc Godard, creador de “al final de la escapada” (1960) es el más innovador y no ha dejado de romper con todo, al tiempo que teorizaba sobre nuevas formas de hacer cine.
Louis Malle, Claude Chabrol o Eric Rohmer son otros excelentes cineastas delmovimiento que luego, como el resto, han creado una línea personal.
El cine libre británico (Free Cinema). Fruto de jóvenes desencantados, como los franceses, de la rutina y de la hipocresía de la Sociedad inglesa, muestran una visión social real, en la que el hombre está sufriendo las consecuencias de la era industrial: la soledad. Lindsay Anderson, Karel Reisz y Tony Richardson son algunos de losdirectores esenciales de este movimiento.
A contracorriente, surge la figura del sueco Ingmar Bergman, que disecciona al ser humano para mostrar su perfil psicológico en su relación social, familiar o amorosa, con su angustia, su obsesión y su locura.
En los años sesenta/setenta aparecen: El nuevo cine alemán, con Alexander Kluge, Volker Scholšnclorff, Win Wenders, Rainer W. Fassbinder, WernerHerzog; El nuevo cine suizo, con Alain Tanner como máximo exponente; y el nuevo cine español, con “la caza” (1965), de Carlos Saura, “la tía Tula” (1964) de Miguel Picazo, “Nueve cartas a Berta” (1965) de Basilio M. Patino, “El cochecito” (1960) de Marco Ferreri, “El verdugo” (1963) de Luis G. Berlanga o “Viridiana” (1963) de Luis Buñuel. Este Cine, fuera de los “novismos”, determina la base de uncine español que tras desatinos conquista hoy las pantallas, gracias a la presencia de nuevos realizadores como Pedro Almodóvar, Alex de la lglesia, Montxo Armendáriz, Manuel Gómez Pereira, Julio Medem, Juanma Bajo Ulloa, Mariano Barroso.
El Cine en Estados Unidos:
La industria cinematográfica estadounidense ha tenido un profundo efecto en el cine alrededor del mundo desde inicios del sigloXX. Su historia se divide en ocasiones en cuatro períodos principales: la era muda, el cine clásico de Hollywood, el nuevo Hollywood, y el periodo contemporáneo (a partir de 1980).
La segunda instancia grabada de imágenes capturando y reproduciendo movimiento fue una serie de fotografías de Eadweard Muybridge que mostraban un caballo galopando, tomadas en Palo Alto, California, utilizando unconjunto de cámaras fijas colocadas en fila. El logro de Muybridge motivó a inventores de todas partes para intentar creas dispositivos similares que pudiesen capturar ese movimiento. En EE. UU., Thomas Alva Edison fue el primero en producir un dispositivo de esas características, el kinetoscopio, cuya abusiva patente forzó a los primeros cineastas a buscar otras alternativas.
En EE. UU., las primerasexhibiciones de películas para grandes audiencias se hacían usualmente en los descansos de los shows de vodevil. Los empresarios comenzaron a viajar para exhibir sus películas, llevando al mundo las primeras incursiones en el género del drama. El primer gran éxito del cine estadounidense, así como el logro experimental más largo hasta el momento, fue El gran atraco al tren, dirigida por Edwin...
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