comedia del arte

“Commedia dell’Arte”


Introducción “¿Qué es la Comedia del arte?”:
La Comedia del arte (“Commedia dell'Arte”) o
comedia del arte italiana es un tipo de teatro
popular nacido a mediados del siglo XVI en Italia
y conservado hasta comienzos del siglo XIX.
Como género, mezcla elementos del teatro
literario del Renacimiento italiano con
tradiciones carnavalescas (máscaras y vestuario),recursos mímicos y pequeñas habilidades
acrobáticas. Su aparición es contemporánea de la
profesionalización de los actores y la creación de
compañías estables.
Muchas de las claves de la "comedia del arte" fueron usadas por maestros clásicos como
Shakespeare, Lope de Vega o Molière. Tras su desaparición en el siglo XIX, tuvo continuidad en
géneros como la pantomima, el melodrama deestereotipos y la vertiente teatral de los
payasos.

El origen de la comedia del arte:
La aportación italiana más significativa en la historia del teatro, fue entre el siglo XIV y XVII,
conocida como Comedia del arte. No se conocen con certeza sus orígenes, ya que se carece de
documentación suficiente. Hay tres hipótesis de sus orígenes:
1. En primer lugar se indica que se trataría de una evolución delas formas más populares
del teatro latino, la fábula atelana, caracterizada por la improvisación en torno a una
serie de personajes con caracteres fijos.
2. También se apunta al elemento carnavalesco; en este sentido, las máscaras sugerirían
la procedencia de la fiesta de Carnaval.
3. Por último, algunos piensan que vendría de una simple transformación de la comedia
latina; esto es, unavulgarización de la comedia de Plauto y Terencio.

Temática de la comedia del arte:
El guion de las comedias estaba tejido generalmente alrededor de las aventuras de los
enamorados, que se refieren siempre a episodios reales de la vida de aquel tiempo. Su amor,
conceptual y dialéctico, contrastaba con la grosera y violenta pornografía de los siervos. El
éxito de la comedia del arte radicaplenamente en la interpretación de los actores, pero
existen unos bocetos escritos que indican los principales hilos argumentales (CANOVACCIO
“Cañamazos”). Los cómicos bordan su papel improvisando los diálogos. Cuando a un actor le
falla la elocuencia o desea animar una escena, recurre a los LAZZI: Payasadas que consisten en
gestos, juegos de palabras, muecas, etc..., que distraen al público,dando tiempo a la compañía
a retomar el hilo.

La importancia de las Máscaras:
Más que grotescas, son estilizadas. La
máscara del arte fija y determina las
características psicológicas de un
personaje, pero nunca lo limita,
porque sus rasgos son sutiles; da al
actor y al público la oportunidad de
intuir ante quien está, pero oculta al
mismo tiempo una serie de
posibilidades
eimposibilidades.
Define la expresión de un tipo y la
hace intensa, pero no sólo a través de
los gestos del rostro, sino con la voz y la
actitud de todo el cuerpo, haciendo de éste un nuevo rostro de movimiento incesante,
estudiado, perfecto; y demuestra así que “los gestos tienen un lenguaje, las manos tienen una
boca, los dedos tienen una voz” como ya pensó el poeta griego Nonnus en el S. V d.C.Estaban
confeccionadas en un cuero delgado y liviano humedecido y moldeado sobre un positivo de la
máscara tallado en madera, que normalmente construían los Coragios de las cías. Como
herramienta de pulido se empleaba el colmillo de jabalí. Privaba al actor de movilidad de
expresión, pero le permitía entregarse al “juego de mover la máscara” y transformarla según
los diversos ángulos deexposición.
Personajes:
En la Comedia del arte, los personajes se sitúan en una escala de poderes que corresponde a
su jerarquía social.


Amos: Pantalone, Capitano y Doctore
Pulichinela (cuando ejerce de encargado de los Sirvientes)
Cortesana (no siempre aparece).
Servetas
Zannis
Bruja (muy pocas veces)

Empezaremos explicando por orden jerárquico:
Pantaleón
En la Comedia del arte, el...