La comedia del arte

La Comedia del arte (Commedia dell'Arte) o comedia del arte italiana es un tipo de teatro popular nacido a mediados del siglo XVI en Italia y conservado hasta comienzos del siglo XIX. Como género, mezcla elementos del teatro literario del Renacimiento italiano con tradiciones carnavalescas (máscaras y vestuario), recursos mímicos y pequeñas habilidades acrobáticas.

La Commedia dell´ArteDurante el siglo XVI, en Italia, floreció uno de los géneros teatrales más importantes en la conformación de la historia del teatro occidental: la Commedia dell´arte, llamada también, Commedia de Maasschere, y conocida por el nombre de actuación all´improvviso. Todavía en nuestros días nombres como Pantaleón, Arlequín, Polichinela o Colombina, suenan relativamente familiares a nuestros oídos. Asítambién, nos llegan imágenes de máscaras y vestuarios de múltiples colores, lo mismo que personajes que entre brincos y malabares, cantan y hacen mofa de los acontecimientos sociales de su época.

A diferencia de la Commedia sostenute, la cual estaba sustentada en la palabra escrita y era representada por nobles, académicos y dramaturgos, la Commedia dell´arte, se fundamentaba en el trabajo delactor.

Sus características populares la robustecieron por lo que a lo largo de tres siglos se desarrolló y desplazó de Italia hacia Alemania, Inglaterra y Francia principalmente, donde Molière se impregnó de su sentido satírico rescatando temas y personajes como el conocido Escapín.

El teatro de all´improvviso, se representaba tomando como base un canovaccio, es decir una trama. Dichocanovaccio, se escribía de manera sintética en pequeños papeles que se pegaban entre bambalinas y servían como guía para los actores. De esta manera la entrada y salida de los personajes, lo mismo que las acciones básicas de la trama se encontraban al alcance de los actores. Con ésta base los actores tenían plena libertad para desarrollar su personaje, dentro de la ruta delimitada por el canovaccio.

Sibien el actor basaba su trabajo en la improvisación, esto no quiere decir que su trabajo fuera al azar y sin sentido, sino más bien, todo lo contrario. El actor de la Commedia dell´arte, requería de una memoria excelente para aprender frases, ideas, reacciones y toda suerte de trabajo actoral que le permitiera encajar armónicamente su trabajo con el de los otros personajes. Así pues, en cadapresentación se incorporaban nuevos elementos que eran transmitidos de generación en generación.

De esta forma la Commedia dell´arte, se consolidó como un arte que demandaba de un óptimo trabajo en equipo. Toda participación actoral debería de permitir la incorporación adecuada de cada uno de los miembros de la troupe. El buen comediante, permitía el desarrollo de la trama de manera natural sinperderse en el despliegue de habilidades personales. La actuación all´improvviso, era una demostración del virtuosismo de acrobacia intelectual desarrollado por los actores italianos de la Commedia dell´arte. Los actores cantaban, hacían malabares, tocaban instrumentos, y obviamente, utilizaban su cuerpo, gestos y voz; realizando así, una actuación completa.

Otro elemento utilizado por losactores, eran los ?trucos? escénicos llamados: lazzis. Estos juegos escénicos, consistían en determinadas posturas, movimientos o rutinas previamente aprendidas que servían como estructura para dar paso a la improvisación.

A pesar de la oposición manifestada por la iglesia, hacia la Commedia dell´arte, y el rechazo y subestimación expresada por parte de algunos académicos de la época; el teatroall´improvviso, permaneció en Europa hasta la segunda mitad del siglo XVIII y en Francia hasta el tiempo de la Revolución Francesa.

El Cardenal Paleotti y sus colegas, publicaron a finales del mil quinientos, una serie de normas que deberían seguir los pintores, músicos y espectáculos teatrales. Dos volúmenes llenan las recomendaciones hechas por Paelotti y sus colaboradores. En ellas se recomendó...