como escribir una canción

1) La Melodía: La esencia de la canción es la melodía, lo demás es todo accesorio y secundario. Si tienes una melodía tienes una canción.

Los Beatles nos enseñan a nunca desperdiciar una melodía, a intentar crear tantas como puedas y que debemos darles forma de canción.

Aprende las diferentes formas de las melodías, y los diferentes recursos para obtenerlas. Te recomendamos leer la seriede artículos: ¿Cómo crear riffs y melodías? y ¡A una frase común para una canción genial!

“El don de McCartney como creador de melodías es evidente por lo atrevido de su registro. Si la perezosa ironía de Lennon se refleja en su inclinación por los mínimos intervalos del habla cotidiana, el optimismo sentimental de McCartney emerge en las amplias subidas y bajadas de sus melodías y línea debajo. P.S.I love you, por ejemplo cubre más de una octava. (p.27)”

Muchas veces las melodías nacen de la música y otras veces de la sonoridad de las palabras. Según describe Ian McDonald, en el libro “The Beatles, Revolución en la mente”, existen dos periodos en los Beatles:

“En el periodo pre-Dylan de los Beatles, sus canciones solían comenzar con una frase que a su vez sugería la idea musicalprincipal. El resto de la letra iba añadiéndose conjuntamente al desarrollo de la melodía. Según Pete Shotton, las letras de las canciones post-Dylan de Lennon siempre precedieron a la música. Se sentaba al piano con la letra y comenzaba a improvisar en busca de una secuencia o una melodía. (p.134)”

Cada una de estas formas produce melodías muy diferentes, y esto era muy importante pues: lo quehace única a cada canción es su melodía.

En conclusión, los Beatles sabían que una melodía es una potencial canción, era importante encontrar diferentes melodías, desarrollarlas y termína las canciones a como dé lugar. Sobre este punto veremos más en el próximo articulo: Al estilo de los Beatles: ¿Cómo componer canciones entre dos autores?

2) Arreglos: Una vez que ya tienes la canción, esdecir las melodías y las diferentes secciones, la debemos “arreglar”.

“George Martin recuerda que para Lennon escribir canciones era “ir haciendo trocitos que después juntas” (p.75).”

En otras palabras buscar la forma de desarrollar lo que la canción quiere transmitir, llenar los silencios, encontrar el ritmo, a elegir los instrumentos adecuados, así como los sonidos y la textura con el finde enaltecer las propiedades de la canción, además de generar nuevas ideas musicales (motivos musicales, riff, frases) y otros elementos como ambiente, clímax, introducción, efectos sonoros, velocidad (tempo), o como debería terminar la canción entre otras cosas es parte lo de lo que considera “arreglos”.

Supongamos exageradamente, que componemos con la guitarra acústica una canción sobre elespacio exterior ¿la guitarra es el mejor instrumento para hacernos sentir viajando en el espacio? ¿O que opciones tenemos?

“Concebida originalmente como un blues de ritmo lento con un enfoque parecido al usado más tarde en She's a woman, Can't buy me love fue alterada a último momento convirtiéndose en una animada canción pop comercial. (p.68)”

“Penny Lane está repleta de ilustrativos efectosde sonidos y toques de producción, desde lo más obvios (la campana de bomberos a los virtualmente inaudibles (un artrítico contrabajo que describe al banquero sentándose en el sillón de la barbería). (p.182)”

También debemos pensar en cada uno de las diferentes secciones de la canción, logrando diferenciarlas claramente pero que a pesar de este contraste, cada parte suene como un todointegrados y cohesionados.

Estaban ensayando Day Tripper en una sesión, cuando “la hermanastra de Lennon, Julia Baird, explicó a Spencer Leigh: “Era como si estuviesen juntando un montón de trocitos, y no puedo entender como consiguieron sacar la versión final de lo que yo escuché”. (p.132)”

En otras palabras, como se va a desarrollar musicalmente la canción para que, a pesar de que utilicemos los...