Componentes del arte, Teoria del arte

COMPONENTES

Objetivo:
Conocer y entender los componentes que configuran el universo de las artes en el recién creado sistema moderno de las artes, que había venido formándose en Europa desde el Quattrocento y que cristaliza en el siglo XVIII.

Antecedentes:
La validez universal del procedimiento mimético se acepta desde la Grecia Antigua, además consolida, asegura y fortalece a la unidadinstitucional, antropológica y cultural de las artes.

Desarrollo:
La época de la Ilustración en Europa no es sólo el período en el que cristaliza el sistema moderno de las artes, sino se produce la aparición de una nueva disciplina filosófica, la Estética.
Además podemos apreciar la configuración definitiva del cuadro de componentes institucionales que configuran el universo de las artes.Este cuadro ubica en su centro la obra de arte, y en sus extremos el artista y el público como la medición jerarquizadora de la crítica de arte, dejando al margen la artesanía.

OBRA DE ARTE
No existe abundante literatura acerca de la historia del término obra, elemento importantísimo en la teoría del arte. En el Timeo, el diálogo más influyente escrito por Platón, establece la relacióndirecta entre la creación del mundo a partir de la acción mimética del “hacedor” y la creación del Dios de la Biblia. El hacedor al que se refiere Platón no crea, sino mira esa belleza y esa perfección y entonces produce sumido en la contemplación de las Ideas-Formas.
Sin recurrir a cuestiones religiosas Platón plantea al hacedor no como un dios, pero su escrito era posible que fuese visto con unamentalidad cristiana y eso provoca un acercamiento entre el platonismo y la teología cristiana que caracteriza la historia de nuestra cultura.
Este acercamiento permitió que en la Edad Media se justificara la belleza del mundo a partir de la belleza creada por Dios. La belleza y la perfección proceden solo de Dios. San Agustín, un importante santo, padre y Doctor de la Iglesia Católica nos diceque “las cosas bellas, que a través de sus almas pasan a las manos de los artífices, proceden de aquella belleza que está por encima de las almas, por la cual mi alma suspira día y noche”.
Platón compara el hacer humano con el divino y en la Edad Media queda muy clara la distinción entre ambas: “hacer” derivado de la actividad humana y “crear” atribuído solamente a Dios.
Con Marsilio Ficino,hasta la segunda mitad del siglo XV, se aplicará el término “creación” a las actividades humanas, en donde en su escrito el Proemio hace comentarios a Platón confirmando que existe un artífice divino del mundo. Pero el nos habla de un procedimiento de la belleza que va de lo sensible a lo espiritual. Para Ficino los dos principios que hacen de la creación una obra de arte tan admirable son: laexpansión de la vida y el rigor matemático.
El mundo se percibe formado por círculos, el mundo no progresa en línea recta, sino gira alrededor de Dios, la obra refleja la obra del artífice. Ficino concibe el mundo como una manifestación de Dios.
Entonces hay una dimensión divina en el hombre pues la creación no podría ser apreciada y vlorada si no tuviéramos el mismo grado de inteligencia delartífice que la produce. Ante este concepto nace la formulación de que la obra de arte, la obra humana es una “creación”, “el hombre es en cierta medida un dios”.
Este es el parte aguas creado en el Renacimiento: la acción creadora de Dios es el modelo para el hombre creador, y la creación del mundo es la “primer obra de arte”. Aquí se confirma la idea de un hacer no divino sino creativo. Elconcepto de creador y creación ha de formarse con el Modelo Divino.
Hegel (1836-1838) hace una de las mejores síntesis y señala con claridad la distinción natural/artificial, presente desde la Edad Media, pero adiciona dos ideas: la obra es para los seres humanos y que son una síntesis más o menos sensible. Hegel nos dice además que todas las obras de arte tienen un carácter inmanente, o sea que no...