contemporaneo

DISPOSITIVOS COREOGRAFICOS

EL MOTIVO
Un motivo es un solo movimiento o una frase corta de movimiento, que se usa como fuente o chispa para iniciar el desarrollo de una coreografía.se ha desarrollado un esquema de 16 formas de manipular un motivo.
Dieciséis maneras de manipular un motivo:
1. Repetición: repetir exactamente lo mismo
2. Retrogradación: hacerlo en reversa. Comenzar porel final y seguirlo hacia atrás en el espacio. Como una película proyectada hacia atrás.
3. Inversión: al revés. Para la inversión es posible que tengamos que acostarnos en el suelo o pararnos de cabeza.
4. Tamaño: Condensado/extendido. Tomar el motivo y hacerlo tan pequeño. Ahora tomar el movimiento, y hacerlo grande, tan grande como sea posible.
5. Tiempo: rápido/despacio/cierre. Tomar elmotivo y hacerlo más rápido posible, después aun más rápido, pero con cuidado de no hacerlo mas pequeño. Hacerlo tan lento como sea posible. Recordar mantener el espacio constante, del mismo tamaño con el que se comenzó. Encontrar espacios para la inmovilidad.
6. Ritmo: variar el ritmo pero no el tiempo. La variedad y el diseño de los golpes deben ser modificados, pero no la velocidad ni eltiempo que se requiere para completarlo.
7. Calidad: variar la calidad del movimiento. Intentar hacer el mismo movimiento vibrante, a la deriva, con tensión errática, etc.
8. Instrumentación: ejecutar el movimiento con una determinada parte del cuerpo; ahora con diferentes partes del cuerpo. Dejar que lo haga otro bailarín y después todo el grupo.
9. Fuerza: variar la cantidad de fuerza queusamos para producir el movimiento. Ejecutarlo con gran cantidad de fuerza de principio a fin. Repetirlo con muy poca fuerza, suave, débilmente y tratando con mucho cuidado de mantener el cambio solamente con la calidad de fuerza.
10. Marco: cambiar el diseño del resto del cuerpo en relación con su posición original y repetir el motivo. Dejar que el resto del cuerpo haga algo mientras prosigue elmotivo. Sentarse a intentar torcer el resto del cuerpo hasta formar un nudo, mientras que al mismo tiempo se sigue ejecutando el mismo motivo. Invitar a otra persona para que se enrede en nuestro cuerpo. Añadir o cambiar algún elemento del escenario; por ejemplo la iluminación.
11. Uso del escenario: ejecutar el motivo en un lugar diferente del escenario y/o con diferentes enfrentamientos conel público, lateralmente o en sentido diagonal.
12. Embellecimiento: (ornamentación). El movimiento mismo puede ser embellecido, por ejemplo por medio de pequeños círculos o zigzags ejecutados a todo lo largo de la trayectoria del movimiento. Igualmente, una parte del cuerpo puede ser embellecida a medida que se va comprometiendo en el movimiento, por ejemplo, mientras movemos un brazo,ejecutamos movimientos culebreantes o cerramos el puño. También podemos tratar de embellecer tanto el cuerpo como la trayectoria del movimiento simultáneamente.
13. Cambio de planos- niveles: cambiar el motivo a un plano diferente: horizontal, vertical, sagital o cualquier otra parte del espacio. Hacerlo en diferentes niveles. Trazarlas trayectorias del gesto y usarla como diseño de piso paramovernos de acuerdo con el.
14. Añadir/ incorporar: añadir elementos mientras se ejecuta el motivo original. Ejecutar simultáneamente cualquier clase de salto, giro o diseño de tipo locomotor: triple, carrera, deslizamiento. Incorporar: hacer el motivo original con brincos, giros o diseño locomotor, aunque parezca difícil y hasta imposible con ciertos motivos.
15. Fragmentación: usar solamente unaparte del motivo cualquiera de ellas. Usarla como entidad en si misma, para exponer un detalle, una sección que merezca aislarse y que de otra manera pasaría inadvertida.
16. Combinación: combinar cualquiera de las modalidades anteriores, de manera que ocurran simultáneamente. Esto permite combinar elementos afines o antagónicos, para aumentar el interés coreográfico y el desafío técnico....