Cultura

La supervivencia de la cultura


Pierre Bourdieu
En el día Helvética Tages Anzeiger, 08/12/99. Traducción al francés de Marie Meert, para las páginas de Bourdieu. [Texto en alemán]


Las grandes obras que han nacido debido a que sus creadores se han distanciado de la lógica del beneficio. Reflexiones sobre el mercado de la energía y los medios de comunicación y la cultura de resistencia.El sociólogo Pierre Bourdieu, es el más famoso en Francia. Desde 1981 es profesor en el Collège de France. Entre sus publicaciones más famosas: La Distinción (1979) y peso del mundo (1993), donde opera en la crítica despiadada del neoliberalismo.

¿Es todavía posible hoy en día, y durante cuánto tiempo, para hablar de las actividades culturales y la cultura en general? A mí me parece que lalógica de la velocidad cada vez más avanzada y el beneficio, que se expresa en la lucha por obtener el máximo beneficio en el mínimo tiempo - como en los grados de la televisión, las cifras de ventas en las librerías y en la prensa, y el número de visitantes a las nuevas películas - es incompatible con la idea de la cultura. Si las condiciones ecológicas de arte mencionados por Ernst Gombrich sedestruyen, el arte y la cultura seguirá muy de cerca.

Recuerdo lo que pasó con el cine italiano, una vez que una de las gracias del mundo hoy en día mejores y que sobrevive a un puñado de cineastas, el cine alemán o de Europa del Este es. Recuerdo la larga crisis de cine de autor que desapareció canales de distribución y el destino de la radio cultural, cada vez más terminó hoy en nombre de lamodernidad, y las calificaciones de un pacto oculta con el nuevo mundo de los medios.

Supremacía de la distribución de la grasa

Pero usted no va a entender lo que significa la mercantilización de la cultura, ya que no recuerdo cómo los universos nacen de la producción cultural, se considera universal en el campo de las artes visuales, de la literatura o el cine. Todas estas obras tal como seestablece hoy en los museos, todas las creaciones literarias que se han convertido en clásicos para nosotros, todas las películas que se almacenan en las bibliotecas de películas de cine son el producto del trabajo colectivo de los mundos sociales que tienen se han desarrollado poco a poco separándose de las leyes de la vida cotidiana y, en particular, la lógica del beneficio.

Un ejemplo ayudará aentender mejor: el pintor del Quattrocento fue - que sabemos gracias a los contratos que se tienen - para obligar al patrocinador para asegurarse de que su trabajo no es tratada como una mercancía, medida a su tamaño y el precio de los colores utilizados, tenía que luchar por el derecho a firmar su obra, por lo tanto el derecho a ser tratado como un autor, los derechos que no son llamados "derechosde autor" hasta hace poco (y para el que Beethoven había luchado también) que tenía que luchar por la unidad, el valor de este trabajo, así como los críticos, biógrafos e historia del arte nacidas después de emerger como un artista, como "creador".

Todo esto se ve amenazada, en un momento en la obra de arte ya no se percibe como una mercancía. Los directores presentes luchando por su derecho ala corte final y en contra de exigir al productor a tomar la decisión final sobre el trabajo, estas peleas son una réplica exacta de la lucha de los pintores del Quattrocento. Pasaron casi 500 años para ganar el derecho a elegir libremente los colores, cómo usarlo, y finalmente, el último de todos, la libertad para elegir el tema, mientras que lo hicieron desaparecer, como en el arte abstracto,para consternación de los patrocinadores de la burguesía. También era necesario para el desarrollo del cine de autor, un mundo social en su conjunto, las habitaciones pequeñas y la proyección de la película de la proyección de películas "clásicas" y frecuentado sobre todo por los estudiantes, clubes de cine creados por los maestros de la filosofía de los críticos entusiastas y competentes como en...