De cómo el arte se hace juego. de re:posición del miedo a body movies.

De cómo el arte se hace juego. De Re:posición del miedo a Body movies.
María Mayela Castro Urrutia

Rafael Lozano-Hemmer nació en la ciudad de México en 1967 y actualmente radica en Montreal, Canadá. En los últimos tiempos su carrera se ha elevado vertiginosamente. Sus instalaciones abarcan temas que van desde la sociedad, la tecnología, las matemáticas hasta la interactividad, por lo que sutrabajo ejemplifica “el paradigma del arte en los nuevos medios” abriendo “posibilidades interminables” en la manipulación e investigación de lo real y lo virtual.[1]
En sus trabajos Lozano-Hemmer pretende “sembrar [las] condiciones iniciales de una obra”,[2] para luego dejar que la obra se desenvuelva gracias a los espectadores logrando que el arte electrónico sea un arte vivo.[3]Re:posición del miedo[4] es la primera obra en la que el artista utiliza sombras proyectadas de los transeúntes en una pieza de arte público. En este caso transformó la fachada del arsenal militar de Graz, una ciudad austriaca. Dentro del arsenal se encuentra el cuadro Los castigos de Dios que representa los tres temores de la gente de Graz en el medioevo: la invasión de los turcos, la peste bubónicay el verse infestados por los grillos. Lozano-Hemmer invitó a algunos artistas y pensadores de todo el mundo a realizar un debate en internet sobre la transformación del concepto del miedo en donde la invasión de los turcos se remplazaba por la invasión de los refugiados de la guerra de Yugoslavia y la peste bubónica por el SIDA, dichos debates se proyectaban en tiempo real en la fachada deledificio. Estas imágenes no podían ser vistas por la fuerte luz que también se proyectaba sobre el edificio. Las sombras de los transeúntes funcionaban como “ventanas” que develaban el debate, involucrando al público en la lectura de la discusión. El artista pensó que las sombras le darían un toque lúgubre a la pieza y que funcionarían como metáforas del miedo, como la invasión de los turcos quenunca sucedió y sólo estaba presente en la mente de los habitantes de Graz como un espectro amenazante.
El artista pretendía hacer una obra expresionista en donde se trabajara el concepto de otredad y del subconsciente, sin embrago, cuando se ejecutó, no se alcanzó tal objetivo pues “en el momento en que las sombras se proyectaban en el espacio, automáticamente lo que la gente hacía erajugar con su imagen”, el enorme tamaño de las sombras permitía “que los niños pisaran literalmente a sus maestros, o que un señor en silla de ruedas se desplazara con una sombra de 25 metros de altura aplastando al resto del público con sus ruedas y derivando gran placer, [...] nadie ni por un instante pensó en miedos, pestes o invasiones”.[5]
Aunque el artista considera esta obra como un granerror en su carrera pues el entorno estaba fuera de su control tanto literal como poéticamente, esta anécdota ha beneficiado sus obras posteriores. En consecuencia, el artista afirma que muchas veces la recepción de la obra es diferente a lo que se imaginó, pues al permitir que los espectadores se vuelvan co-autores de la obra, interactúen con ella y jueguen, las reglas iniciales que el artistase había planteado se modifican en la práctica, gracias a la espontaneidad del espectador que introduce variables que el artista no ha tenido en cuenta. [6]
En un proyecto posterior, Body movies[7], el artista invita a los transeúntes a proyectar sus sombras revelando así enormes retratos fotográficos de personas en la calle de cualquier lugar del mundo. Aquí también los retratosproyectados sobre la fachada de un edificio se encontraban ocultos por la fuerte luz que se proyectaba sobre la misma fachada. En cuanto alguien entraba este espacio de noche su sombra era proyectada y los retratos eran relavados con ella; además, para animar al espectador, cada vez que se descubría alguna imagen sonaba un clic por toda la plaza.[8]
Se pretendía que la gente jugara con su propia...