De la escritura a la escena

En un principio fue la literatura. Y en los comienzos del cine, la literatura apoyó su crecimiento y desarrollo. Hoy, ese vínculo se conserva e incluso sigue más vigente que nunca en una relación que ha sido tan cercana como difícil. Dos lenguajes diferentes y una misma inspiración y vocación

narrativa. Como lo señala José Luis Sánchez Noriega: “Dentro de la relaciones
cine-literatura, laadaptación es la gran cuestión, tanto desde el interés del debate cultural como desde el análisis de las formas artísticas” (2006,18).

La analogía entre ambos es complicada por el paralelo a la que se les somete; el público siempre asiste a la sala de cine en busca de los personajes que su imaginación ha creado, de los espacios elaborados en los ratos de lectura y que indican en ocasiones a otrosreferentes de su entorno, todas las variantes que su vida y su experiencia le han dejado. El crítico busca las características propias de cada espacio para llevar a cabo la comparación que en ocasiones resulta inconveniente para la literatura o para el cine; personajes, espacios, narradores, temas y sentidos de la obra literaria se analizan en el filme, se evalúa la fidelidad o no al texto literariopara pronunciar una sentencia a favor o en contra. El

director que emprenda la tarea de llevar una obra literaria al cine sabe que será evaluado, que se somete a la crítica, porque todo aquel que haya leído el libro se convierte en juez de la cinta cinematográfica. En lo que sí suele haber consenso entre críticos, realizadores, directores, escritores, guionistas y espectadores es en que tantoel relato

cinematográfico como el literario cumplen un papel dentro de la representación y construcción social de los países en los que son creados. En el cine y en la literatura como formas de expresión podemos identificar las características específicas de una sociedad. Independiente de la intencionalidad explícita de una obra literaria o de una producción audiovisual, su discurso narrativo haceevidentes los caracteres propios

que detallan y diversifican esa sociedad. Por un lado, la obra literaria se ha establecido como medio de búsqueda de la identidad, ya sea individual, colectiva o cultural y ahora en el caso particular de la Literatura Italiana, con la adaptación que se hace en la película “La Leggenda del Pianista sull’Oceano”, de Giuseppe Tornatore, del monólogo teatral deAlessandro Baricco “Novecento”.

Al comparar los dos modos de representación, la obra literaria y su adaptación en cuanto a su estructura narrativa podemos decir que “Novecento”, fue escrito para ser caracterizado por un solo actor, interpreta a tres diferentes personajes: Tim Tooney, trompetista, que es el narrador de la historia; Novecento, el pianista protagonista de la historia, y un personajesecundario, el Jazz Man. La obra es un acto celular y los cambios de escena están identificados por cambios de vestuario o por piezas musicales. En la mayoría de las escenas el actor representa a Tim Tooney, que cuenta la historia de su amigo Novecento. Este último aparece sólo en dos ocasiones, la primera en una escena muy corta en la que no habla, y la segunda en el epílogo, en una larga escena enque explica los motivos de su conducta y deja entrever el final de la historia. La adaptación cinematográfica, realizada por Giuseppe Tornatore, a la vez guionista y director de la película, tiene una estructura por supuesto diferente y más compleja. Tornatore extiende algunas proposiciones del texto original para evidenciar la función narrativa y para crear un receptor para su relato. El narradores siempre el trompetista, que en la película se llama Max Tooney, pero, en este caso, se utiliza un pretexto para justificar

el recurso a la narración. La película comienza con una referencia, que antecede al prólogo de la historia, en que Max, quien desde el final de la guerra no ve a su amigo Novecento, se encuentra en problemas financieros y decide vender su trompeta. Antes de retirarse de...