Diseño más allá de la estetización

DISEÑO MÁS ALLÁ DE LA ESTETIZACIÓN


Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano
Diseño Industrial
Teoría Estética II

1. El arte sale del museo
Una de las causas de la estetización generalizada de la vida cotidiana es la ruptura de
los límites entre esta última y el arte, dicha ruptura se da con el surgimiento de ciertas vanguardias artísticas a principios del siglo XX comoel dadaísmo y el surrealismo que desligan a la obra de arte del museo ubicando al arte en cualquier lugar y en cualquier cosa (objeto, proceso o experiencia). La relación estática entre obra de arte y espectador se rompe para dar paso al fenómeno artístico, dinámico y cambiante que hace de la experiencia estética un medio más que un fin.
Al borrar las fronteras entre arte y vida como reacciónante la institucionalización del museo y la academia, el arte se baja del pedestal para insertarse en los objetos de consumo masivo y así estar en cualquier parte; ya no es necesaria la manifestación irrepetible de la lejanía del aura, ahora necesitamos acercar los objetos para poseerlos, así sea solo en la imagen. Se reconocen nuevas manifestaciones artísticas pero todas estas incluidas en valoresde cambio que hacen la legitimación ahora sea por parte de los consumidores, “Al multiplicar las reproducciones pone su presencia masiva en el lugar de una presencia irrepetible. Y confiere actualidad a lo reproducido al permitirle salir, desde su situación respectiva, al encuentro de cada destinatario.”. (Benjamín, 2008)
La obra de arte es ahora la vida misma, la búsqueda del estilo de vida seha generalizado y ya no solo permea los bienes que compramos, si no la forma en la que habitamos, como nos vestimos, que hacemos en nuestros ratos libres, como hablamos, donde compramos nuestros alimentos, etc.; La industria cultural surge como resultado de esta búsqueda de estilo, de la hiperestetización de la vida cotidiana como consecuencia del encuentro del arte en todos los espacios delhabitar humano, los objetos de uso se convirtieron en mercancías y luego en signo de nuestro capital no solo monetario, sino cultural. La democratización de las tecnologías de información que se encargan de esparcir imágenes de estilos de vida ha hecho que los individuos se sumen en dinámicas de consumo de objetos y de imágenes que llevan a que la vida sea una obra de arte y ha hecho que el problemadel consumismo no se remita exclusivamente a las mercancías físicas, sino a la cantidad de imágenes que consumimos desmedidamente.
Hoy en día no es raro encontrar en las vitrinas (reales y virtuales)[1] objetos producto de la asociación entre fabricantes y creadores de imágenes (artistas, diseñadores, ilustradores, etc.) o cualquiera que tenga una propuesta visual lo suficientemente fuerte paraelevar las ventas o crear recordación de marca y que a su vez cree tramas de significados que hagan que el consumidor no solo compre un objeto, sino todo un estilo de vida.

2. El Diseño llega hasta su mesa
Una de las disciplinas que se encuentra en el ojo del huracán de la estetizaciòn
generalizada de la vida cotidiana y que es responsable de la inserción del arte en los objetos de usocotidiano y en la producción industrial de masas es el diseño industrial. A partir de la revolución industrial se empieza a hablar de diseño industrial como consecuencia de la división del trabajo para la producción de productos de consumo masivo y desde entonces siempre ha estado en la línea entre funcionalidad y ornamentación. A principios del siglo XX de la mano con la aparición de lasvanguardias artísticas se funda en Munich la Deustche Werkbund que era una asociación de artistas y publicistas que quería unir arte, industria y artesanía para mejorar el trabajo profesional bajo la influencia de dos preceptos que fueron y siguen siendo la base del diseño industrial: la estandarización de los productos y el despliegue de la individualidad artística.[2](Bürdek, 1994). El momento más...