diseño

“El diseño no es arte”
Carolina Short
http://bigital.com/

Este trabajo fue escrito en el mes de junio de 2010 en el marco del seminario
“Historiografía de las Artes Visuales” dictado por Sandra Szir en la Maestría en
Diseño Comunicacional de la FADU de la Universidad de Buenos Aires.
Abstract
Dentro de los museos de arte es usual ver convivir esculturas grecoromanas con
objetos de usocotidiano de culturas pertenecientes a países de la periferia como
podrían ser objetos de los maoríes. Lo mismo que objetos industriales que se
transformaron en cultuales tales como la vajilla TC100 diseñada por Hans (Nick)
Roericht en 1959 o los posters que Rubén Fontana diseñó en la época del
Instituto Di Tella que forman parte de la colección permanente del MoMA. Los
museos exhiben estosobjetos como arte y muchas veces queda de lado el
contexto, la función con la que fueron concebidos.

Tomando el artículo “‘El diseño de productos no es arte’ -el aporte de Tomás
Maldonado al surgimiento de un nuevo perfil profesional” de Dagmar Rinker se
trazan algunos paralelismos con textos de autores pertenecientes a los estudios
visuales tales como Keith Moxey o Anna María Guasch. Uno delos puntos en
común es la importancia que le dan al contexto poniendo el valor cultural frente
al histórico, con una mirada dinámica, rizomática.
Keywords
arte, diseño, educación del diseño, estudios visuales, hfg ulm, Tomás Maldonado
Atribución - No Comercial - Compartir Obras Derivadas Igual
2.5 Argentina

Historiografía de las Artes Visuales, Profesora Sandra Szir | Alumna CarolinaShort

1 de 8

Posiblemente, debido a la noción filosófica de estética heredada de la Ilustración europea,
no resulta extraño ver, dentro de museos de arte, convivir esculturas grecoromanas con
objetos de uso cotidiano de culturas pertenecientes a países de la periferia como podrían ser
objetos de los maoríes neozelandeses. Lo mismo que objetos industriales que se
transformaron en cultualestales como la vajilla TC100 diseñada por Hans (Nick) Roericht en
1959 o los posters que Rubén Fontana hizo para el Instituto Di Tella que son parte de la
colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa). Los museos exhiben estos
objetos como arte y muchas veces queda de lado la función con la que fueron concebidos,
y tal como lo expresa Keith Moxey, es curioso como pueden “contribuir a ladesestabilización del concepto occidental del arte”.
Este autor afirma que el tomar ciertos artefactos bajo el paraguas del arte no es sólo un
asunto institucional o de mercado, sino de sistemas de valores e ideologías. El rol del
historiador del arte hoy llama a estar atento a cuestiones de índole social, étnico, de género,
etc. La toma de esta posición pone en crisis la teoría estética dela narrativa propia del
modernismo artístico.
La intención de este trabajo es trazar algunos paralelismos con la definición del diseño fuera
del campo artístico, tomando el artículo «“El diseño de productos no es arte”– El aporte de
Tomás Maldonado al surgimiento de un nuevo perfil profesional» de Dagmar Rinker, con
textos de autores pertenecientes a los Estudios Visuales tales como Keith Moxeyo Anna
Maria Guasch, principalmente. Los artículos que se van a trabajar han sido escritos con
pocos años de diferencia. Y así como Rinker hace referencia a un discurso del año 1958,
Guasch por su parte hace referencia, por momentos, a conceptos de Erwin Panofsky de la
misma década.
El texto de Rinker es un rastreo histórico de la escisión que la hfg ulm buscó a fines de los
’50 y con elobjetivo de reformular su programa de estudios, entre el diseño y el arte. En el
mismo habla de cómo definió Tomás Maldonado (en 1958, durante la Exposición Mundial
de Bruselas) no sólo los componentes de una formación adecuada en diseño, sino también
las tareas y el papel del nuevo tipo de “diseñador de productos”. Veinticinco años después
del cierre de la Bauhaus, no se debían seguir los mismos...