Diseñadores De Vestimenta De Teatro

LA MODA Y LOS CLÁSICOS

DOSSIER DE PRENSA TEATRO ESPAÑOL
Del 20 de abril al 22 de mayo De martes a sábados de 11.30 a 19 h. Domingos de 11.30 a 17 horas Carrada domingo 26 abril

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El vestido teatral no es un elemento aislado sino que cobra su pleno sentido en su relación dialéctica (armoniosa o tensa,acordada o contrastada), con todo el conjunto de la indumentaria y con los dos ejes restantes de la plástica teatral: la escenografía y la iluminación. Es en la superior articulación de todo ello que la obra adquiere –desde el plano plástico e integrada en el gesto, la palabra y el movimiento- su plena dimensión artística y moral. Relación de todos los vestidos entre sí y de sus texturas ycolores con los de la piel de cada actor. Proceso de un mismo vestido a lo largo de toda la obra o de los diversos vestidos de un mismo personaje. Relación de los vestidos con el espacio, los volúmenes y la luz en orden a armonías cromáticas y estilísticas o a discordancias portadoras de significación. Es también en el plano de esta integración en el que el figurinista se constituye, una vez más, enpoeta apasionado Isidre Bravo. 1988 DATOS TÉCNICOS

Lugar: Fechas:

Teatro Español

20 de abril al 22 de mayo

Organizadores: Museo Nacional del Teatro (INAEM-Ministerio de Cultura) Comisario:
Andrés Peláez Martín Director del Museo Nacional del Teatro

Objetivos de la exposición:
La exposición pretende mostrar la intensa relación entre moda y teatro, a partir de la exhibición de 28trajes creados para vestir a personajes de teatro clásico por Elio Berhanyer, Jesús del Pozo, Francis Montesinos, Ágatha Ruiz de la Prada, Devota & Lomba, Miguel Palacio y Ana Locking; recalcando así la importancia del trabajo del figurinista en las artes escénicas.

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DESCRIPCIÓN DE LA EXPOSICIÓN Con motivo dela celebración del XXXI aniversario del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, dedicado en esta edición monográfica a la Mujer, se pensó en vincular el teatro con la moda mediante la organización de un desfile en el que siete de los más importantes diseñadores españoles vestirían a personajes del teatro clásico. En este desfile participaron con cinco diseños cada uno, siete de losdiseñadores más prestigiosos de la moda española: Elio Berhanyer, Jesús del Pozo, Francis Montesinos, Ágatha Ruiz de la Prada, Devota & Lomba, Miguel Palacio y Ana Locking. Cada uno propuso cinco modelos, que debían estar relacionados por el mismo leitmotiv, la máxima relación posible con el mundo del teatro. El verdadero desafío para estos creadores era vestir, no a una mujer concreta, sino a unente de ficción, una idea que en su día emanó de un dramaturgo. La actividad contó con el apoyo y financiación de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y de Clementina Díez de Baldeón, presidenta de la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados. Como comisarios del desfile, participaron Paco Moreno y Pedro Mansilla. Este proyecto buscaba establecer nuevos nexos de unión entre elmundo de la moda y el teatro; con la idea de lograr una revitalización del figurinismo teatral al mismo tiempo que dar una gran proyección social a todos estos aspectos tradicionalmente olvidados en el mundo del teatro; al vincularlo a creadores actuales, y conocidos por el gran público; incluidos los más jóvenes, los grandes ausentes del teatro. El desfile se complementaría con una exposicióntemporal, con las obras resultantes de la colaboración con estos diseñadores, que tendría como primera sede el Museo Nacional del Teatro en Almagro. La exposición que ahora proponemos, que muestra un total de 28 trajes, se plantea alrededor de dos ideas: la de dar a conocer el trabajo de estos importantes hombres de al moda y acercar el mundo del teatro desde esta peculiar mirada al gran público....