Diseño Grafico

La industrialización de las artes gráficas
Después de 450 años de impresión manual, el rápido desarrollo de la nueva tecnología de composición y prensa, durante las últimas décadas del siglo XIX (a medida que la impresión se ponía a la altura de la revolución industrial), provocó un cambio importante en los esquemas de trabajo dentro del ambiente de las artes gráficas. Estos nuevos esquemasfueron efecto de la automatización y la especialización. El tipógrafo ya no podía ocuparse, como 100 años antes, del detalle de toda la operación de producción de impresión, desde el diseño de la tipografía hasta la impresión propiamente dicha. Aparecieron epecialistas en cada fase del proceso. Diseñadores de tipos, fundidores, compositores, fabricantes de papel, impresores, encuadernadores,editores..., todas estas distintas especialidades dejaron de concernir al tipógrafo. Esto redujo su función, extendiendo al mismo tiempo sus posibilidades.
Durante el siglo XIX, la cantidad de prensas en Europa aumentó a centenares. La tecnología pasó de lo manual a lo mecánico y a lo automático, del monocromo al color, de los trabajos en pequeña escala a los de gran volumen, de un mercado limitado yespecializado a un mercado masivo.
En el siglo pasado, la impresión era, en general, de dos tipos: una impresión de gran volumen y baja calidad, para el mercado masivo, y otra, de poco volumen y altísima calidad, para el mercado privado de los conocedores. Hasta finales de la década de 1880, sin embargo, estas distintas áreas de mercado no comenzaron a influirse mutuamente. A medida que laeducación se convertía en un derecho universal, crecía la demanda de material impreso. El desarrollo de la publicidad fomentó a su vez el de diarios y revistas y recuperó un medio más antiguo: el cartel publicitario.
En la década de 1880 aparecieron en las calles de las grandes ciudades de Europa y Estados Unidos enormes carteles ilustrados en colores. Una nueva generación de diseñadores, influidapor la preocupación producida por la rápida desaparición de las técnicas de diseño artesanales de los viejos gremios, y estimulada por la imaginería ajena y las perspectivas abiertas por las novedosas técnicas japonesas de grabado en madera, empezaron a buscar inspiración en el presente, rechazando el gusto en boga por los estilos históricos (neoclacisismo, neogótico, etc.). Estas tendenciascomenzaron a reunirse en la última década del siglo, dando como resultado un nuevo arte: Art Nouveau o Jugendstil, o modernismo: el Nuevo Estilo.
En el período 1890-1930 se aceleró la evolución en el arte de vanguardia y en el diseño. El Art Nouveau creó el diseño "gráfico" (como opuesto al puramente tipográfico), no sólo como un medio de comunicación de ideas nuevas, sino también para su expresión.Artistas como Toulouse-Lautrec. diseñadores industriales como Peter Behrens, arquitectos como Frank Lloyd Wright y Charles Rennie Mackintosh, llevaron el "nuevo estilo" al diseño gráfico, consagrando, cada uno a su manera, las artes gráficas como un medio serio.
Las revistas de diseño y arte, canales privilegiados de comunicación para diseñadores y artistas antes de la llegada de la radio y de latelevisión, empezaron a reflejar un diseño distintivo vinculado a las nuevas ideas que se discutían. Estas ideas incluían una amplia gama de filosofía del arte y práctica del diseño, y muchas de ellas acabarían fundiéndose en el estilo dominante del siglo XX: el modernismo. Incluían ideas procedentes de todas las disciplinas del diseño y el arte, sobre todo de la arquitectura, pero también de lapintura, el diseño de muebles, cerámicas y joyería, el diseño industrial, la ingeniería de la construcción, el cine y la fotografía, los medios de telecomunicaciones que emergían por entonces (telégrafo, teléfono y telegrafía sin hilos), así como también de los medios impresos populares, que eran los periódicos, los carteles, las revistas y las ediciones en rústica.
La ciencia y la tecnología...