Disolución De La Forma

Disolución de la pintura
Pintura italiana del siglo XV
Se mueve en dos direcciones: los artistas interesados por la línea (Boticelli), y los preocupados por el volumen (Masaccio). Las novedades del Renacimiento se introducirán de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas fue Giotto (1267-1337), pintor aún dentro de la órbita del gótico, pero quedesarrolló en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva, naturalismo, que alejan su obra de los rígidos modos de la tradición bizantina y gótica. Las aportaciones pictóricas que se realizan en esta etapa son la composición triangular, donde empieza a reflejarse la relación psicológica entre los personajes por medio de miradas y expresiones, Leonardo realizará bastante la técnicael sfumatto, efecto de difuminación por medio de contrastes de sombras y luces que producen volumen, difuminación de los contornos y la creación de una perspectiva aérea. Leonardo llevó a cabo una nueva técnica, mezcla de temple y óleo. La Escuela Veneciana le dará un gran protagonismo al color, a la luz, al detalle... Aportarán el prototipo de desnudo femenino, imitado por Rubens, un enfoque quetendrá el punto de vista desde el ras del suelo. En España los temas que más se representen serán religiosos y mitológicos.
Pintura barroca
La pintura barroca rompe con el equilibrio clásico renacentista no solamente en cuanto al prototipo de composiciones y al protagonismo del color y la luz, sino que también porque las obras barrocas están dotadas de un gran realismo, predomina el sentimiento,se buscan los modelos de la realidad llegando a representar los aspectos más desagradables y dolorosos de la realidad. Dotadas de un gran dinamismo (movimiento). En general la pintura barroca busca la tercera dimensión, donde predomina el color sobre el dibujo, se plasma la luz (tenebrismo), composición asimétrica y atectónica (corta imágenes en el cuadro), aceptación de la diagonal; y en Españase interesan por el bodegón y abandonan el paisaje.
Neoclasicismo
Comenzará a darse a finales del siglo XVIII y principios del XIX, tras la Revolución Francesa. Trata de volver a los ideales clásicos tras los excesos del barroco y del rococó. La principal fuente de inspiración será la Antigüedad clásica. Las obras debían ser  realistas, pero idealizadas. Los personajes debían desarrollarmusculaturas perfectas y proporciones canónicas, semejantes a las de las esculturas clásicas griegas. Obras sin expresividad, y si la había debía ser fría y contenida. Predomina el dibujo y la forma sobre el color. Los colores son pálidos, convencionales. En la pintura neoclásica casi no se le daba interés a la luz, era clara y fría, uniforme e irreal, aunque no se rechaza el claroscuro.
RomanticismoLa pintura romántica sucede a la neoclásica de finales del XVIII, a pesar de que el primer período del romanticismo se desarrolla en paralelo a la corriente, o más bien en oposición. La Revolución francesa, las guerras napoleónicas que azotan Europa y la crisis de los sistemas de Antiguo Régimen, provocan la pérdida de la fe en la Razón. Como reacción, aparece una nueva sensibilidad que secaracteriza por conceder un valor primordial al sentimiento, la exaltación de las pasiones, la intuición, la libertad imaginativa y al individuo. El romanticismo es una manera de sentir. Se opone al carácter académico, rompiendo con las reglas de composición. Su temática busca la evasión, los lugares lejanos y las épocas pasadas.
Rechaza las convenciones neoclásicas y sus rígidas reglas; supone unmomento de renovación técnica y estética de importantes consecuencias para el futuro. Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías. La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad. Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva...