El Barroco Temprano (Musical)
Páginas: 21 (5203 palabras)
Publicado: 16 de diciembre de 2012
TEMA 9: EL BARROCO TEMPRANO
Período musical que comprende desde el año 1600 hasta el año 1750.
~ Antecendentes geográficos y culturales.
Italia: Desde mediados del s. XVI hasta mediados del XVIII, domina la música a nivel europeo. (El territorio está dividido entre los estados Pontificios, España y Austria, y algunos estados independientes)
Centros culturales: Florencia(s.XVII) Venecia (s.XVII, por la ópera) Roma (primero por la música sacra, luego por cantantas y ópera), Nápoles (s.XVIII), Bolonia (destaca por la música instrumental).
Francia: En la primera mitad del s. XVII, tiene influencia italiana. Hacia los años treinta de este siglo surge un estilo nacional propio. Destaca el italiano de nacimiento Jean-Baptiste Lully.
Alemania: en el s.XVII, está en decadencia por la Guerra de los 30 Años (1618-48). Despues de esta, el estilo italiano predomina. Aparecen posteriormente nuevas generaciones en las que destacan personajes como Bach y Haendel.
Inglaterra: despues del auge y decadencia de los periodos Jacobino e Isabelino. (hasta 1642 y 1660, respectivamente) hai un resurgimiento (a finales de siglo) que acaba substituído por elestilo italiano.
En esta época, tambien destaca históricamente:
La colonización de América
El absolutismo → las cortes reales europeas se convierten en centros musicales (destacando la de Luís XIV de Francia, entre otros mecenas)
La Iglesia pierde importancia en la música.
Surgen las Academias privadas, organizaciones de personasque desarrollan las artes.
En el Barroco florecen el resto de las artes y disciplinas:
Literatura: Milton (Inglaterra), Cervantes (España), Moliére (Francia)
Pintura: Rubens y Rembrandt (Países Bajos) Velazquez (España)
Escultura: Bernini (Italia)
Filosofía y ciencia: Descartes, Galileo, Newton, etc...
~ Característicasgenerales.
Nuevo idioma musical
Los músicos contemporáneos exploraban reinos emocionales y ampliaban el lenguaje con el cual debían expresar las nuevas necesidades de estos universos. Como por ejemplo Gesualdo en sus madrigales y Gabrieli en sus motetes.
Las dos prácticas
En 1605, Monteverdi distinguió entre una prima practica y una seconda practica. Por la primera se entendía elestilo de la polifonía vocal codificada en los escritos teóricos de Zarlino; por la segunda, el estilo de los italianos modernos. La base de la distinción de Monteverdi radicaba en que, en la primera práctica, la música dominaba al texto, y en la segunda el texto dominaba a la música. En el nuevo estilo, las antiguas reglas podían modificarse, utilizarse libremente las disonancias para adecuar lamúsica a la expresión de los sentimientos del texto.
A mediados de siglo surgió una división triple en los estilos eclesiástico, de cámara y teatral. Cada uno de ellos poseía una función social particular y unas características técnicas apropiadas. A finales de siglo, los compositores escribían de la misma manera para estas tres categorías.
Escritura idiomática.
Mientras la polifoníatiende a homogeneizar la escritura vocal e instrumental, es decir, en el Barroco se diferencia la escritura vocal e instrumental. Esto es debido a:
El auge de la utilización de un instrumento solista (voz principal o violín)
Desarrollo de la familia de cuerda fretada.
Los afectos
Los compositores querían encontrar los medios musicales que expresasen o promoviesenafectos. Se empezó a escribir para representar los sentimientos o afectos en un sentido genérico. En la música, los compositores violaban los límites del antiguo orden de la consonancia y la disonancia, de la fluidez rítmica regular y constante. La música tenía la libertad de ampliar sus campo expresivo en cualquier dirección que la imaginación del compositor de permitiera y no tenía que...
Período musical que comprende desde el año 1600 hasta el año 1750.
~ Antecendentes geográficos y culturales.
Italia: Desde mediados del s. XVI hasta mediados del XVIII, domina la música a nivel europeo. (El territorio está dividido entre los estados Pontificios, España y Austria, y algunos estados independientes)
Centros culturales: Florencia(s.XVII) Venecia (s.XVII, por la ópera) Roma (primero por la música sacra, luego por cantantas y ópera), Nápoles (s.XVIII), Bolonia (destaca por la música instrumental).
Francia: En la primera mitad del s. XVII, tiene influencia italiana. Hacia los años treinta de este siglo surge un estilo nacional propio. Destaca el italiano de nacimiento Jean-Baptiste Lully.
Alemania: en el s.XVII, está en decadencia por la Guerra de los 30 Años (1618-48). Despues de esta, el estilo italiano predomina. Aparecen posteriormente nuevas generaciones en las que destacan personajes como Bach y Haendel.
Inglaterra: despues del auge y decadencia de los periodos Jacobino e Isabelino. (hasta 1642 y 1660, respectivamente) hai un resurgimiento (a finales de siglo) que acaba substituído por elestilo italiano.
En esta época, tambien destaca históricamente:
La colonización de América
El absolutismo → las cortes reales europeas se convierten en centros musicales (destacando la de Luís XIV de Francia, entre otros mecenas)
La Iglesia pierde importancia en la música.
Surgen las Academias privadas, organizaciones de personasque desarrollan las artes.
En el Barroco florecen el resto de las artes y disciplinas:
Literatura: Milton (Inglaterra), Cervantes (España), Moliére (Francia)
Pintura: Rubens y Rembrandt (Países Bajos) Velazquez (España)
Escultura: Bernini (Italia)
Filosofía y ciencia: Descartes, Galileo, Newton, etc...
~ Característicasgenerales.
Nuevo idioma musical
Los músicos contemporáneos exploraban reinos emocionales y ampliaban el lenguaje con el cual debían expresar las nuevas necesidades de estos universos. Como por ejemplo Gesualdo en sus madrigales y Gabrieli en sus motetes.
Las dos prácticas
En 1605, Monteverdi distinguió entre una prima practica y una seconda practica. Por la primera se entendía elestilo de la polifonía vocal codificada en los escritos teóricos de Zarlino; por la segunda, el estilo de los italianos modernos. La base de la distinción de Monteverdi radicaba en que, en la primera práctica, la música dominaba al texto, y en la segunda el texto dominaba a la música. En el nuevo estilo, las antiguas reglas podían modificarse, utilizarse libremente las disonancias para adecuar lamúsica a la expresión de los sentimientos del texto.
A mediados de siglo surgió una división triple en los estilos eclesiástico, de cámara y teatral. Cada uno de ellos poseía una función social particular y unas características técnicas apropiadas. A finales de siglo, los compositores escribían de la misma manera para estas tres categorías.
Escritura idiomática.
Mientras la polifoníatiende a homogeneizar la escritura vocal e instrumental, es decir, en el Barroco se diferencia la escritura vocal e instrumental. Esto es debido a:
El auge de la utilización de un instrumento solista (voz principal o violín)
Desarrollo de la familia de cuerda fretada.
Los afectos
Los compositores querían encontrar los medios musicales que expresasen o promoviesenafectos. Se empezó a escribir para representar los sentimientos o afectos en un sentido genérico. En la música, los compositores violaban los límites del antiguo orden de la consonancia y la disonancia, de la fluidez rítmica regular y constante. La música tenía la libertad de ampliar sus campo expresivo en cualquier dirección que la imaginación del compositor de permitiera y no tenía que...
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