El Concepto De MODeRNIDAD: De BAUDelAIRE Al Simbolismo.

TEMA I. EL CONCEPTO DE MODERNIDAD: DE BAUDELAIRE AL SIMBOLISMO. Rasgos generales de la vanguardia europea.
Modernidad y vanguardia: historia de un término
La idea de modernidad, unida desde el principio al concepto de vanguardia, implica una crítica radical del pasado. En los siglos XIX y XX la metáfora de la vanguardia va aplicándose a diversos dominios, desde la política hasta el arte y laliteratura. El término francés "Avant-garde" designa una posición avanzada y tiene todas las connotaciones de un término militar; es la vanguardia de un ejército y así es como se entiende cuando se impone en el ámbito de la cultura. Sin embargo, se puede rastrear la historia de este concepto muchos siglos antes. En el siglo XVI Etienne Pasquier (1529-1615) escribió una obra de carácter general,Investigaciones sobre Francia, un ensayo donde hablaba de los distintos grupos poéticos que se suceden en la época; al tratar de uno de ellos, el que formaban poetas como Scéve, Béze o Pelletier, utiliza por primera vez la noción de vanguardia: estos poetas serían los precursores de la gran poesía francesa del siglo XVI, representada por el grupo de "La Pléyade", con figuras como Ronsard y Du Bellay.Así, Etienne Pasquier ya está anunciando una polémica que va a generalizarse en el siglo XVII, la conocida "Querelle des anciens et modemes".
Después de este antecedente, el uso del término vanguardia se generalizó a partir de la Revolución Francesa. Desde entonces fue asumido por diversas filosofías revolucionarias y actitudes políticas radicales; entre estas últimas habría que mencionar lasteorías del socialismo utópico, representadas de manera ejemplar por Saint-Simon y Fourier y sus respectivos discípulos. En 1825, un discípulo de Saint- Simón, Olinde Rodrigues, publicó un ensayo relativamente extenso que se titulaba Vartiste, le savant et Vindustriel (El artista, el sabio y el artesano), donde afirma que los artistas constituyen "la vanguardia de la historia moral de la humanidad".Estamos en pleno auge del Romanticismo, y es indudable que el mesianismo romántico se hace notar en estas teorías. No podemos olvidarnos del mensaje que, por entonces, había lanzado un gran poeta romántico inglés, Percy B. Shelley, en su breve y célebre ensayo Defensa de la poesía, donde decía que los poetas son los legisladores no reconocidos de la humanidad. El Romanticismo consolida estaimagen del artista (y, especialmente, del poeta) como intermediario entre la divinidad y los hombres, desde Hólderlin a Víctor Hugo. Unos años más tarde, empiezan a difundirse el socialismo utópico de Fourier y su teoría de los "Falansteríos". Gabriel Laverdant, discípulo de Fourier, publica en 1845 un ensayo titulado Sobre la misión del arte y el papel de los artistas, en el que considera el arte comoinstrumento de transformación social y afirma que el artista debe ser, fundamentalmente, un precursor y un descubridor, idea que también estaba muy presente en las distintas formulaciones de la estética romántica (en los escritos de Schiller y Hegei, por ejemplo). Escribe Laverdant:
"Para saber si el arte cumple con dignidad su papel de iniciador, si el artista permanece realmente a lavanguardia, uno debe saber dónde se dirige la humanidad y cuál es el destino de nuestra especie".
En 1845 se advierte ya una radicalización ideológica en muchos escritores y artistas, que va a ir en aumento durante la segunda mitad del siglo XIX y que finalmente va a legitimar el término "avant-garde" aplicado a los dominios del arte y la literatura. Entre 1845 y 1849, el novelista francés Henri Murgerpublica una novela por entregas que se titula Scénes de la vie de boheme, obra que daría lugar a una de las óperas con mayor éxito en el siglo XIX: La Bohéme, de Giacomo Puccini. Se puede decir que la obra de Murger fija literariamente el mito de la bohemia y la visión idealizada de ciertos ambientes artísticos. Se trata de la bohemia romántica, la "bohemia galante", como la bautiza ei poeta...