El cuerpo en la posmodernidad

1) Arte y Cuerpo desde la modernidad a la posmodernidad

El cuerpo en la modernidad es definido como una gran maquinaria orgánica , y se lo separa de su capacidad de abstracción y pensamiento. En ésta época es donde surge el dualismo “cuerpo- mente” encabezado por René Descartes. Se duda de este cuerpo, que es finito, puede dejar de existir, algo “impuro”, y ubica a la medicina y demásáreas del saber científico, como herramientas para reparar sus mecanismos y perfeccionarlos aun más. Por otro lado, Descartes habla sobre la mente humana, un alma pensante cuyos orígenes solo podían ser divinos, al no poder ubicársele una “corporeidad”. Piensa a la mente como algo que puede trascender sin el cuerpo, pero se plantea la pregunta si realmente podría existir la mente sin el cuerpo, porlo cual Descartes dice que existe una unión entre ambos conceptos, pero le es difícil explicarla.
En la posmodernidad, este dualismo persiste y se ve encabezado por el auge tecnológico y el concepto de “sujeto virtual”. El sujeto virtual es aquel que necesita acceder constantemente a los avances tecnológicos para poder estar en contacto con los demás miembros de la sociedad, un contactoinformático, falto del cuerpo per se, y cada vez menos personal. Este sujeto ahora es visto por la medicina como una base de datos individual, datos que pueden ser modificados a piacere (la ciencia posmoderna esta signada por su carácter ilimitado, si hoy no se puede acceder a una problemática, probablemente con el correr del tiempo si se podrá. No hay nada que no pueda ser estudiado) .
Debido al nuevomercado, la computación, y los cambios mencionados anteriormente, se plantea si en un futuro realmente será necesaria la presencia física-corporal; se lo ve al cuerpo como un obstáculo, algo “obsoleto” que no permite explotar a la mente en toda su capacidad. Por otro lado, existe otra corriente filosófica que desestiman ese dualismo, revalorizando al cuerpo y poniendo al sujeto como un entecompleto y “potencial” (Nietzsche-Meleau Ponty), cuerpo y mente trabajan en comunión. Se toma a la percepción como ejemplo fundante de esta teoría, proceso en el cual ambos conceptos constituyen potencias.

El comienzo del modernismo en las artes podría ubicarse en la segunda mitad del siglo XIX, comandado por el impresionismo, luego el expresionismo y las distintas formas de vanguardias. El arteen la modernidad estaba muy ligada a la burguesía, la elite (solo estos podían ingresar al mundo artístico). Apuntaba al futuro, intentando negar u omitir su pasado mismo, caracterizándose por lo aditivo y compositivo, cargado por su esencia de ir en contra de los movimientos clasicistas. Por otro lado, el arte posmodernista se fusiona con el pasado, tratando de actualizarlo, llevarlo a lasmasas y de leer a este desde una perspectiva irónica y recreativa. El posmodernismo carga con el legado de la vanguardia modernista, sin embargo, la característica principal no es la aspiración al futuro, sino, se enfoca en rescatar las obras locales, redefinirlas. Aquí, se mezclan elementos de la escultura o de la pintura tradicional con objetos comunes, fotos con dibujos, artesanías, o mismo conelectrónica.
A nivel literario, el modernismo estuvo sumamente marcado por los llamados “grandes relatos”, las utopías y la visión de un futuro próspero, mientras que el posmodernismo vino a romper con estas características, con relatos breves, dándole mayor presencia a las “pequeñas historias”, encabezadas por la vida privada de sus protagonistas. Los autores se dan la libertad de tomarfragmentos de obras de otros, y de poder naufragar entre distintos estilos, jugando con ironías y destruyendo aquella pasión por las utopías modernistas.
La arquitectura modernista se caracterizó por la distribución de los espacios de forma racional, intentando lograr una “armonía” interior y exterior. El posmodernismo intenta resignificar lo realizado en la modernidad, cambiando el paradigma de...