El misterio de oberwald: ¿exploración o explotación? exposición sobre el concepto de hibridez en el film de antonioni.

La intensión de este trabajo es exponer la aplicación de la hibridez de soportes en un caso particular en la historia del cine. La obra que voy a analizar particularmente, es el film “El misterio de Oberwald”, de Michelangelo Antonioni, un trabajo que fue realizado íntegramente, utilizando varias cámaras de televisión en simultáneo y soporte video o cinta magnética para su registro, y queposteriormente fue transferido a celuloide, para ser proyectado en 35 mm. Para esta exposición, me voy a apoyar en los textos “Cine, video y digital: hibridez de tecnologías y discursos” de Jorge la Ferla y en una etapa final, me basaré en algunas cuestiones planteadas por Phillip Dubois, para apoyar mis conclusiones.

La búsqueda de Antonioni, desde el inicio de su cinematografía, se centróbásicamente en dos aspectos, por un lado, la angustia existencial del ser humano provocada por la alienación, y por el otro, la relación entre ésta y el entorno físico social que rodea a las personas que la padecen. Es a partir de “El desierto rojo” (1964), film en el que Antonioni incursiona por primera vez en el cromatismo, aunque tratando, de entrada, subvertir las pautas tradicionales del tratamientodel color, que el director comienza a buscar mediante su manipulación, una textura dramática en los escenarios, que de algún modo, interactúe o se relacione con el estado de ánimo de los personajes.

En los paisajes que se presentan en “El desierto rojo”, se despliega con un predominio grisáceo (la neblina natural, el humo, la lluvia). Hay un deliberado desenfoque, una irrealidad de tonos yvalores, con la intención de representar un determinado estado anímico.

Como en sus anteriores films, proliferan los terrains vagues (espacios urbanos abandonados o vacíos) y los personajes deambulando. Aunque ahora, desde una perspectiva y técnica más pictórica que lo habitual. El uso del color es no naturalista, forzado, subjetivo, sacado del color local, con variaciones y cambios en un mismoobjeto. Así fue previsto y así, también, resulta arbitrario, ya que ni aún las explicaciones del director terminan por aclarar del todo porqué usa tales colores en determinados momentos. Es importante aclarar que todos los procesos mediante los cuales Antonioni opera con el color, son externos al soporte (La coloración se hace, por ejemplo pintando los escenarios).

En casi su totalidad, la películaestá recorrida por un color mental y alucinatorio; y según Carlo Di Palma (D.F), la protagonista y el espectador se encuentran sistemáticamente frente a un test cromático, como si el color fuese el equivalente de un modo de ver o sufrir la realidad.

El planteo de Antonioni en este film, más allá de todas las arbitrariedades, esclarece su relación con la ciencia y el progreso. Muchos han queridover en sus films cuestionamientos en ese sentido, cuando en realidad su posición es favorable

En El desierto rojo, el paisaje se come a las figuras (humanas), aunque se muestre fragmentado. El ruido, el humo, la acción de las maquinarias los ahoga. Los colores industriales han desplazado al verde y no todos saben aún cómo moverse en ese nuevo mundo, de nuevos colores y posibilidades. Menos aúnsaben cómo perfeccionarlo. Para Delleuze, el mundo tiene espléndidos colores, pero los hombres aún son insípidos e incoloros. El mundo los espera, pero están perdidos en sus propias neurosis.

El juego cromático de Antonioni se va a extender dos años después (1966) en Blow up.

Para ciertos autores (Como Barthes) lo importante de la película es su acromía o monocromía. El realismo: loimportante, se encuentra en el blanco y negro de las fotos reveladas, en la vestimenta de él, en el interior del estudio, en el cielo gris. El color resulta ser maquillaje, ocultamiento. “El color es una capa fijada sobre la verdad original del blanco y negro... el color es un postizo, un afeite”, dice Barthes.

Según el director, nada en el film se corresponde con los colores de la realidad,...