El modernismo

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  • Publicado : 30 de noviembre de 2011
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Modernismo

Expresión de fin de siglo “Punto de arranque” hacia la modernidad Primer y último estilo unitario desde el Barroco Dura 25 años La “voluntad de estilo” como detonador

“infierno del ornamento” (cursi) “arte industrial” Ideales comunes en busca de la unión del arte y la vida Resultado: sinestesia, conjunción de todas las artes hacia un fin común (uso de todos los sentidos en lapercepción) Arquitectura como síntesis

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Japón Exposiciones Universales ponen en contacto a los artistas con el arte oriental Composición asimétrica (disposición descentralizada) Nuevos temas sobre naturaleza y sociedad Atención al vacío Libre belleza de la línea

Influencia

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Xilografías
Grabados en planchas de madera Visión en forma de cortesToulouse-Lautrec

Utagawa Kunimasa

Filosofía
John Ruskin, crítico de arte,
sociólogo y escritor inglés: Anhelo de espiritualidad nueva, rechazo a la sociedad industrial, enemiga de la vinculación a la naturaleza externa e interna

Friedrich Nietzsche, filósofo y
escritor alemán: Búsqueda de nuevos valores y la convicción de que el hombre es el creador de sus propios principios a través de su “voluntadde poder”. La vida tiene su justificación en sí misma y no en el más allá

Resultado
•  La necesidad de despertar todos los sentidos: –  Olfato –  Gusto –  Vista –  Oído –  Tacto En busca de: –  sensualidad –  Erotismo

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»  Franz von Stuck “Salomé” 1907

Literatura y Música
•  Stéphane Mallarmé (simbolista, cuidado de la forma, musicalidad, precisión de las palabras) GustaveFlaubert (realismo, meticuloso, observador, perfeccionista) Guy de Maupassant (cuento, limpieza de estilo, “humilde verdad”) Charles Baudelaire (aspectos sórdidos de París, la fealdad y miseria de las grandes urbes) Émile Zolà (el caso Dreyfuss, en contra de injusticia y discriminación, corriente naturalista y genética; tema: trabajo) • 

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Gustav Mahler (expresionismo, disonancias, temastrágicos, pesimismo) Claude Debussy (impresionista, simbolista, psicólogo infantil) Maurice Ravel (impresionista)

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Eric Satie (tendencia cubista, armonía discordante)

Pintura
•  Impresionismo, paisajes, naturalezas muertas, figuras comunes y corrientes, falta de compromiso emocional, la luz como elemento esencial, la inspiración subordinada a la técnica paraobtener efectos ópticos (Renoir, Monet, Manet, Dégas) •  Postimpresionismo, compromiso emocional (Paul Gauguin, Vincent van Gogh)

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Fauvismo, exagerado uso del color, extravagantes formas, uso de perspectiva (Henri Matisse, Raoul Dufy)

Paul Cézanne, padre del “arte moderno”

•  •  •  •  •  •  Willem Kalf, 1653 Naturaleza Muerta con cuerno para beber y langosta Virtuosismo en el dibujo yrepresentación de la realidad •  •  • 

Paul Cézanne, 1882 Naturaleza Muerta Exploración del color y los sólidos = manzana Balance en el diseño = base del frutero fuera de centro Visualizar todo el conjunto de figuras sobre la mesa = inclinó hacia delante Profundidad sin sacrificar la intensidad del color Composición ordenada sin sacrificar la profundidad Sacrificar: los contornos convencionales Más exploraciones
•  Georges Seurat (teoría científica de la visión del color: usando puntillismo) •  Paul Gauguin (en busca de la sencillez, lo virginal, lo primitivo)

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Vincent van Gogh (pinceladas individuales llenas de emoción)

Pintura
•  Cubismo, (nace de Cézanne) distorsiones del mundo visible, no abstracto, uso de varios puntos de vista en la perspectiva (Pablo Picasso,Georges Braque, Fernand Léger) •  Expresionismo, (nace de Van Gogh) líneas remarcando figuras, uso de negros y cafés para expresar tensión sentida por la vida “angst” (Edvard Munch, Paul Klee, Emile Nolde, Wassily Kandinsky, Oscar Kokoschka)

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Futurismo, la figura dividida en diferentes posiciones (Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Antonio Sant’Elia)

Arquitectura como síntesis
•  Uso de...
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